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Fiesta de cumpleaños de la lista A de Martin Scorsese y más noticias de celebridades

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El Día de Acción de Gracias es mañana, así que vamos a recapitular las noticias gastronómicas de las celebridades de la semana antes de que todos se sienten a la mesa. ¿La gran noticia? Justin y Selena tienen citas para cenar por segunda y tercera vez, Rihanna es una fanática de los bocadillos y nos gustaría estar en la fiesta del 70 cumpleaños de Martin Scorsese. Oh, Leo.

Restaurante Buzz

Líder de Aerosmith Steven Tyler y algunos amigos entraron a Bleecker Street Pizza en la ciudad de Nueva York después de la medianoche y ayudaron a servir pizza. [NY Post]

Justin Bieber y Selena Gómez Fui a tomar tres y se dirigió a Benihana con amigos en Los Ángeles. [¡MI!]

La noche anterior, Gómez y mejor amigo Taylor Swift nos reunimos para almorzar en Osteria La Buca en Los Ángeles. [¡MI!]

Martin Scorsese celebró su 70 cumpleaños en el Monkey Bar de la ciudad de Nueva York con sus súper amigos de la lista A, incluidos Leonardo DiCaprio, Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis, Harvey Keitel, Elvis Costello, y más. Los invitados lo celebraron con un brindis con champán y pastel de chocolate. [NY Post]

Ashton Kutcher y Mila Kunis continúan sus vacaciones en Roma. La pareja fue vista en Antica Pesa en el barrio de Trastevere de Roma y cenó jamón de Parma crudo y mozzarella, berenjena a la parmesana, mini deslizadores de res, pasta con garbanzos, una ensalada con anchoas marinadas y más. [Gente]

Visto y escuchado

Kelly Preston y marido John Travolta creen firmemente que los productos químicos en los alimentos llevaron al autismo de su difunto hijo Jett. [NY Post]

De Rihanna Se ha filtrado la lista de solicitudes entre bastidores para su próxima gira. Su lista (que parece una fiesta de munchies seria) incluye Oreos, Haribo brand Gold Bears, cajas de jugo Capri Sun, 10 bolsas de queso Cheddar Ruffles, Red Bull, Grey Goose, Coke, Sprite, ginger ale, Diet Coke, 10 bolsas de Flamin 'Hot Cheetos, aceitunas rellenas, cereal Golden Grahams y quesos Mini Babybel. [TMZ]

Para celebrar el lanzamiento de sus memorias, Gracia, Director creativo de Vogue Grace Coddington participó en una sesión de preguntas y respuestas en vivo en Twitter en la que consideró que las galletas Momofuku eran su té favorito y el té de manzanilla como su fuente de energía. Aparentemente, las preguntas y respuestas la agotaron cuando declaró que necesitaba un tónico de vodka después de que todo terminó. [Twitter / Vogue]

Tiempo Crucero Suri se sentó en su regazo y comió una manzana, mamá Katie Holmes se quedó dormido en el metro de la ciudad de Nueva York. [¡MI!]

Quiero ver Lady Gaga cubierto de crema de mantequilla? [Nosotros]

Ben Affleck toma su café Starbuck venti helado negro, muchas gracias. [Gente]


Cómo un escándalo monetario de Malasia atrapó a Leonardo DiCaprio, Miranda Kerr y Martin Scorsese

El escándalo financiero de 1MDB ha obligado a los ganadores del Oscar y las modelos a devolver millones en regalos de un famoso fiestero de Hollywood. Y es posible que pronto se vinculen más estrellas al caso.

Amy Zimmerman

Ilustración fotográfica de Sarah Rogers / The Daily Beast

El lobo de Wall Street, en sí misma una inversión arriesgada, casi no se realizó. Así es: la oda cinematográfica favorita de todos los banqueros a Quaaludes y la desregulación solo llegó a los cines gracias a la gracia de una misteriosa compañía de producción llamada Red Granite Pictures. Fundada por Riza Aziz, hijastro del actual primer ministro de Malasia, Red Granite Pictures donó más de $ 100 millones para ver completada la película de 2013 de DiCaprio y Martin Scorsese. En ese momento, DiCaprio fue elogiado por su actuación. No sabía que estaba logrando un papel simultáneo como "Actor de Hollywood 1", un actor de primera que se vio envuelto en un escándalo de lavado de dinero a gran escala en Malasia. Para escuchar al Departamento de Justicia decirlo, lo que estaba sucediendo detrás de escena de El lobo de Wall Street era tan libertino —por no mencionar criminal— como cualquier cosa en el guión.

Para resumir una lista larga y creciente de acusaciones, Red Granite Pictures estaba potencialmente invirtiendo dinero que había sido robado de 1MDB, un fondo que fue creado por el primer ministro de Malasia para impulsar el desarrollo económico. Según las quejas, más de $ 3.5 mil millones fueron malversados ​​del fondo 1MDB desde 2009 hasta 2015. En lugar de, digamos, mejorar el bienestar de la gente de Malasia, el dinero de 1MDB supuestamente se usó para financiar películas como El lobo de Wall Street y comprar obras de arte y bienes raíces increíblemente valiosos, sin mencionar una gran cantidad de Cristal. Según el Departamento de Justicia, los fondos fueron supuestamente lavados a través de una serie de empresas ficticias y cuentas bancarias ubicadas en Singapur, Suiza, Luxemburgo y Estados Unidos. El dinero fue finalmente procesado a través de instituciones financieras de EE. UU., De ahí el anuncio de la ex fiscal general Loretta Lynch en julio pasado de que EE. UU. Intentaría revocar más de $ 1 mil millones en activos malversados.

Entonces, ¿dónde encaja el “Actor de Hollywood 1”, sin mencionar una red de gran alcance de celebridades posiblemente implicadas, en esta trama criminal? La respuesta está en Jho Low, un hombre de negocios y amigo de la infancia de Riza Aziz y el hombre en el centro de este escándalo de Malasia. Ya en 2009, Low se hizo un nombre por sí mismo como un hombre misterioso y fiestero, que hacía que el champán fluyera y que los trapos de los chismes se preguntaran. Si bien el graduado de Wharton Business School era claramente un hombre de negocios de algún tipo, las publicaciones tenían dificultades para explicar de dónde venía exactamente el dinero. Afortunadamente, Low se rodeó de los pilares del circuito de clubes que no parecían estar haciendo demasiadas preguntas, incluidas celebridades como Paris Hilton y Lindsay Lohan. Un boletín de Page Six detallaba sin aliento el opulento cumpleaños número 28 del padre del azúcar en Las Vegas, cuando voló con todo su séquito al Caesars Las Vegas en un "jumbo jet". El tabloide describe una extravagancia de cuatro días, "donde las fuentes dijeron que la piscina estaba llena de fiesteras en bikini y rodeada de leones y tigres enjaulados". Low y sus invitados mantuvieron la fiesta en un club nocturno de Las Vegas, donde supuestamente compró 120 botellas de Cristal y festejó con Paris Hilton, Usher y Jamie Foxx.

Pero Low, quien está acusado de usar fondos robados de 1MDB para financiar su lujoso estilo de vida, tenía un amigo particularmente especial en Leonardo DiCaprio. Low no era solo el "rostro del financiamiento" percibido en Red Granite; también se convirtió rápidamente El lobo de Wall Street el hermano número uno de la estrella. Como miembro honorario de Pussy Posse, Low se unió a DiCaprio para viajes románticos, como un alboroto de $ 11 millones en Las Vegas. Como evidencia de su intimidad y / o castigo para los otros invitados, DiCaprio se subió al escenario durante la fiesta de cumpleaños número 30 de Low y rapeó con Busta Rhymes. Y como toda amistad verdadera, el vínculo entre Low y DiCaprio se cimentó a través de frecuentes regalos unilaterales. Low and Red Granite Pictures incluso obsequió a DiCaprio con Marlon Brando's En el paseo marítimo Oscar, una muestra de afecto de 600.000 dólares. Porque, ¿qué es un poco de lavado de dinero si finalmente consigue un Oscar a Leonardo DiCaprio?

Según una denuncia presentada recientemente, DiCaprio también aceptó una gran cantidad de obras de arte muy caras de su amigo fiestero. Entre las piezas que fueron marcadas para confiscación se encuentran un Picasso de 3,28 millones de dólares, una fotografía de Diane Arbus de 750.000 dólares y un Basquiat de 9,2 millones de dólares. Si bien los dos últimos fueron obsequios personales de Low, el Picasso supuestamente fue adquirido por el socio de Low, Eric Tan, quien lo combinó con esta nota escrita a mano: “Estimado Leonardo DiCaprio, ¡Feliz cumpleaños tardío! Este regalo es para ti."

El portavoz de DiCaprio sostiene que el actor ha cooperado plenamente: “En julio pasado, al enterarse de la acción civil del gobierno contra ciertas partes involucradas en la realización de El lobo de Wall Street, Los representantes del Sr. DiCaprio, trabajando bajo su instrucción, iniciaron contacto con el Departamento de Justicia. Este esfuerzo fue para determinar si hubo obsequios o donaciones caritativas provenientes de las partes nombradas en la demanda civil, y ofrecer la devolución de dichos obsequios o donaciones con la ayuda e instrucción del gobierno. Antes de que el gobierno presentara el alegato civil hoy, el Sr. DiCaprio inició la devolución de estos artículos, que fueron recibidos y aceptados por él con el propósito de ser incluidos en una subasta benéfica anual en beneficio de su fundación epónima. También ha devuelto un Oscar que originalmente ganó Marlon Brando, que Red Granite le entregó al Sr. DiCaprio como regalo para agradecerle por su trabajo en El lobo de Wall Street.”

Además, DiCaprio se ha comprometido a devolver cualquier donación a su fundación benéfica que se descubra que fue engendrada ilegalmente. Según los informes, Low donó una escultura de Roy Lichtenstein de $ 700,000 en la subasta benéfica de DiCaprio en 2015, y es difícil imaginar que ese fue el alcance total de sus contribuciones a la Fundación.

Dimitrios Kambouris / Getty Images

La llorosa despedida de DiCaprio a su Basquiat no es la única tragedia que ha provocado este caso de alto perfil. La modelo Miranda Kerr, quien estuvo vinculada sentimentalmente con Low en el pasado, se vio obligada a cavar profundamente en su caja de seguridad, entregando joyas finas por valor de 8,1 millones de dólares. Low regaló las piezas, incluido un colgante de diamantes de 8,88 quilates y 3,8 millones de dólares, a la modelo en 2014. Según Page Six, Low hizo su primera ofrenda brillante el día de San Valentín, poco después del divorcio de Kerr de Orlando Bloom. Ese primer regalo fue un diamante en forma de corazón inscrito con las iniciales del modelo, por el bajo precio de $ 1.29 millones.

Si bien Kerr y DiCaprio son las únicas celebridades que han entregado activos a los federales hasta ahora, Low tiene una amplia red de amigos famosos a los que puede o no haber pagado para pasar el rato con él. Según un informe de Gawker de 2010, Low le pagó a Paris Hilton un millón de dólares para festejar con él en St. Tropez. Su publicista negó los informes y, en cambio, afirmó que "no le ha pagado de ninguna manera, aunque es extremadamente generoso". Por supuesto, una excelente manera de evitar entregar sus cosas elegantes a los federales es bebiendo todos sus regalos más caros; pregúntele a Lindsay Lohan, quien recibió 23 botellas de Cristal de Low en su cumpleaños número 23. Desde llevar a Busta Rhymes y Ludacris a Malasia para actuar hasta supuestamente financiar las organizaciones benéficas para mascotas de sus celebridades favoritas, Low ha dejado un rastro de dinero a su paso.

Otro receptor de alto perfil de la generosidad de Low's es El lobo de Wall Street el director Martin Scorsese. Según los informes, más de $ 4,2 millones en fondos robados se utilizaron para comprar carteles de películas originales, incluido un original de $ 1,2 millones de 1927. Metrópoli. Además de adornar su apartamento (supuestamente) mal engendrado con estos pedazos de papel increíblemente caros, Riza Aziz también le regaló algunos de los carteles a DiCaprio y Scorsese, de hecho, según la demanda de los federales, DiCaprio presentó a Aziz al proveedor del cartel. . Y luego está el Tribeca Film Institute de Robert De Niro, que recibió donaciones de Low’s Jynwel Foundation. Si bien el Tribeca Film Institute no niega la contribución caritativa, De Niro parece bastante desconcertado. Cuando preguntado por El reportero de Hollywood Para hablar de su vínculo con el escándalo de Malasia, De Niro respondió: “No me importa si mi nombre está asociado con él. No hice nada ". Continuó: "Soy consciente de ello, pero me importa una mierda. Cuando tenga que decirle algo a alguien, le responderé y eso será todo ".

Completando la trama de Malasia más glamorosa desde Mugatu están todas las otras celebridades con las que Low ha pagado o con las que ha festejado, incluidas Megan Fox y Kanye West. Y para agregar un toque de absurdo, tomemos un momento para disfrutar del hecho de que, como resultado de su investigación sobre Red Granite, el gobierno federal se ha apoderado de los derechos de Tonto y tonto.


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30 hechos sobre tus películas favoritas de Martin Scorsese

En el panteón de los icónicos gigantes del cine estadounidense, Martin Scorsese se sienta a la cabecera de la mesa y corta el pavo. En una carrera que abarca 50 años, ha creado algunos de los materiales visualmente más espectaculares y dignos de citas que jamás se hayan puesto en celuloide. Para celebrar el 75 cumpleaños del autor, aquí hay 30 datos sobre algunas de sus películas favoritas de Scorsese. ¿Listo? Genial ... ¡ahora vete a casa y consigue tu # @ $% ing shinebox!

1. MUCHO DEL MEAN STREETS PRESUPUESTO FUE A SU BANDA SONORA.

Limpiando canciones para 1973 Calles malas consumió casi la mitad del presupuesto de $ 500,000 de la película. Manteniéndose fiel a su bien documentado amor por el rock, Scorsese usó melodías de The Ronettes, Eric Clapton y The Rolling Stones para la banda sonora. "Para mí, toda la película fue 'Jumping Jack Flash' y 'Be My Baby'", dijo el director en Scorsese en Scorsese.

2. LAURA DERN TENÍA UN PEQUEÑO PAPEL EN ALICE NO VIVE AQUÍ MÁS.

La futura nominada al Oscar Laura Dern hizo una de sus primeras apariciones, aunque sin acreditar, hacia el final de Alice ya no vive aquí. Trabajando junto a su madre, Diane Ladd, Dern, que tenía siete años en ese momento, interpretó a una niña pequeña comiendo un cono de helado con sabor a plátano en Mel’s Diner. Se necesitaron 19 tomas para obtener la inyección, lo que requirió que Dern consumiera 19 conos de helado. Impresionado por la actriz en ciernes, Scorsese le dijo a Ladd que "si no vomita después de [19 tomas de conos], esta chica está lista para ser actriz".

3. EL "¿ME HABLAS?" ESCENA DE CONDUCTOR DE TAXI VINO DE BRUCE SPRINGSTEEN.

Robert De Niro improvisó todo ese monólogo paranoico, incluida la que se convertiría en la frase más famosa de la película. (El guionista de la película, Paul Schrader, dijo más tarde: "Es lo mejor de la película, y yo no la escribí"). De Niro recibió la línea de Bruce Springsteen, a quien había visto actuar en Greenwich Village solo unos días. antes, en uno de una serie de conciertos previos al lanzamiento de Nacido para correr. Cuando la audiencia gritó su nombre, The Boss hizo algo en el que fingió humildad y dijo: "¿Me estás hablando?". Al parecer, se quedó grabado en la mente de De Niro.

4. MUCHO DE NUEVA YORK, NUEVA YORK FUE IMPROVISADO (QUE PUEDE HABER SIDO SU CAÍDA).

En 1977, Scorsese lanzó Nueva York, Nueva York. Lo que se suponía que iba a ser un musical épico resultó ser una de las mayores bombas del director, debido en parte al hecho de que el director normalmente muy reglamentado decidió adoptar un enfoque más improvisado de la película. "Traté de no tener idea en absoluto de lo que iba a hacer, en la medida de lo posible, el día del rodaje, en lugar de tener una idea bastante sólida de lo que iba a hacer", dijo. "Realmente estaba probando los límites ... Tenía un estilo muy caótico, a propósito, en Nueva York, Nueva York. Y descubrí que no funcionó para mí ".

5. MUCHOS CINEMATÓGRAFOS FAMOSOS ESTARON INVOLUCRADOS EN LA REALIZACIÓN DE EL ÚLTIMO WALTZ.

Los siete operadores de cámara de 35 mm que filmaron El último vals, El documental del concierto de Scorsese de 1978, incluyó a Michael Chapman (Conductor de taxi, Toro furioso), Vilmos Zsigmond (Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, El cazador de ciervos) y László Kovács (Jinete facil, Cinco piezas fáciles). A Scorsese y Robbie Robertson (quien también se desempeñó como productor) se les ocurrió un guión de filmación de 300 páginas con diagramas y texto que asignaban las posiciones de la cámara con las letras y las pistas de la música. Según las notas de producción de la película, fue el primer documental musical realizado en 35 mm.

6. JOE PESCI DIRIGIÓ UN RESTAURANTE ITALIANO CUANDO SCORSESE Y ROBERT DE NIRO SE ACERCARON A ÉL TORO FURIOSO.

Joe Pesci había sido actor y músico profesional (cantaba y tocaba la guitarra) de vez en cuando desde la infancia, pero lo dejó en la década de 1970. Su espectáculo de Broadway de 1975 con su compañero de comedia Frank Vincent (a quien más tarde reclutaría para interpretar a Salvy en Toro furioso) había cerrado después de una semana, y su primera película, 1976's El coleccionista de la muerte (también con Vincent), fue un fracaso. Pero Robert De Niro vio esa película en 1978 y quedó tan impresionado por la actuación de Pesci que se lo propuso a Scorsese. Los dos rastrearon a Pesci y lo llamaron a su restaurante para sacarlo de su retiro del mundo del espectáculo para coprotagonizar Toro furioso.

7. SCORSESE INICIALMENTE NO VIO COMO EL GUION EL REY DE LA COMEDIA FUNCIONARÍA COMO PELÍCULA.

Robert De Niro aprobó el guión de Paul D. Zimmerman para El rey de la comedia a Scorsese, esperando que pudiera interesarle en dirigirlo. "No lo entendí", admitió Scorsese más tarde. "El guión es divertidísimo. Pero la película era solo una broma de una sola línea: no me dejarás ir al programa, así que te secuestro y me pondrás en el programa". Finalmente, llegó a ver cómo se podía convertir en una función.

8. GRIFFIN DUNNE TUVO QUE DAR POR VENCIDO, BIEN, BONITAMENTE TODO PARA PRESTAR FUERA DE HORAS.

Para capturar la desesperación y la paranoia para jugar al procesador de textos Paul Hackett en Fuera de horas (1985), Scorsese le dio a la estrella Griffin Dunne algunas instrucciones muy específicas. “Estuve en un simposio con Marty Scorsese y dijo: 'Realmente tuve que ser duro con Griffin para este papel. Dije, sin sexo, sin salir, nada de eso ", dijo Cher. Gente en la fiesta posterior de la película. "Debe haber funcionado", agregó. "Es tan bueno para sentirse frustrado".

9. FUE PAUL NEWMAN quien se acercó a SCORSESES EL COLOR DEL DINERO.

Walter Tevis había escrito el libro El estafador y su secuela, El color del dinero, sin embargo, a Paul Newman no le gustó el guión adaptado a este último. Entonces Newman fue a Scorsese, ya que era fanático de su trabajo, particularmente Toro furioso, que sintió que tenía un tono similar a lo que El color del dinero debiera ser.

10. SCORSESE TIENE LA IDEA PARA GOODFELLAS MIENTRAS DISPARA EL COLOR DEL DINERO.

En un raro momento de inactividad en El color del dinero , "Leí una reseña de [Nicholas Pileggi] Chico listo . y decía algo acerca de que este personaje, Henry Hill, tenía acceso a muchos niveles diferentes del crimen organizado porque era un extraño ", dijo Scorsese. Piedra rodante. "Se veía un poco más agradable. Pudo ser un mejor líder y hablar un poco mejor. Me pareció interesante, porque se podía obtener una muestra representativa de las capas del crimen organizado, desde su punto de vista, por supuesto. Así que conseguí el libro, empecé a leerlo y me fascinó su capacidad narrativa ".

11. EL FAMOSO "¿CÓMO DIVERTIDO?" ESCENA EN GOODFELLAS NO ESTABA EN EL GUIÓN.

La escena más famosa (y ciertamente la más citada) de Buenos amigos viene al principio, cuando Tommy DeVito de Pesci, bromeando, pero incómodamente, abordó a Henry Hill (Ray Liotta) por llamarlo "gracioso". Además de ser la fuerza impulsora detrás de escena en la pantalla, Pesci también es responsable de idear la premisa.

Mientras trabajaba en un restaurante, un joven Pesci aparentemente le dijo a un mafioso que era gracioso, un cumplido que recibió una respuesta poco entusiasta. Pesci le contó la anécdota a Scorsese, quien decidió incluirla en la película. Scorsese no incluyó la escena en el guión de rodaje para que las interacciones de Pesci y Liotta provoquen reacciones genuinamente sorprendidas del elenco de apoyo.

12. STEVEN SPIELBERG COMERCIALIZADO EL CABO DEL MIEDO MARTIN PUNTUARÁ LOS DERECHOS A LA LISTA DE SCHINDLER.

Scorsese estaba destinado a dirigir la lista de Schindler, pero estaba preocupado por hacerlo después de la controversia en torno a sus dos películas anteriores, Buenos amigos y La última tentación de Cristo. Al mismo tiempo, Steven Spielberg estaba listo para hacer El cabo del miedo, pero decidió que "no estaba de humor" para hacer una película sobre un "maníaco". Entonces intercambiaron proyectos. Spielberg tenía en mente a Bill Murray para interpretar a Max Cady. Scorsese tenía otras ideas.

13. EL CASINO LOS TÍTULOS DE APERTURA FUERON DISEÑADOS POR EL LEGENDARIO SAUL BASS.

Saul Bass es sin duda el más famoso (y posiblemente el solamente) conocido diseñador de secuencias de créditos de apertura, con más de 50 a su nombre. Si hubo una película en los años 50 o 60 con títulos de apertura distintivos, es muy probable que fuera obra de Bass, a menudo junto con su esposa, Elaine. (Entre ellos: Vértigo, Psicópata, norte por noroeste, West Side Story, Espartaco, y Es un mundo loco, loco, loco, loco.) Bass hizo los títulos de Scorsese's Buenos amigos, El cabo del miedo, La edad de la inocencia, y Casino, que resultó ser la última película de su carrera. Murió cinco meses después del estreno de la película, a la edad de 75 años.

14. BANDAS DE NUEVA YORK FUE 32 AÑOS EN LA FABRICACIÓN.

Scorsese leyó el libro de no ficción de 1928 de Herbert Asbury Las pandillas de Nueva York: una historia informal del inframundo en 1970 e inmediatamente pensé que sería una buena película. Sin embargo, todavía no tenía dinero ni influencia, así que tuvo que esperar. Compró los derechos cinematográficos del libro en 1979, e incluso consiguió que se escribiera un guión en esa época, luego pasó los siguientes 20 años tratando de hacer que el proyecto despegara.

15. LOS DIFUNTOS ES UN REMAKE.

Mientras que Scorsese y el guionista William Monahan afirman que no vieron la película de acción de Hong Kong de 2002 Asuntos infernales antes de hacer Los difuntos, las dos películas comparten más de unas pocas similitudes. Asuntos infernales Como era de esperar, el director Andy Lau prefiere su propia película, diciendo de Los difuntos, "Por supuesto que creo que la versión que hice es mejor, pero la versión de Hollywood también es bastante buena".

16. "GIMME SHELTER" ES LA CANCIÓN NO OFICIAL DE GANGSTER DE SCORSESE.

Antes Los difuntos, Scorsese había usado previamente la canción de los Rolling Stones en Buenos amigos y Casino. Parece que a Billy Costigan le encantan los Stones, y el CD que le envía por correo a Sullivan se encuentra en la caja del álbum de los Rolling Stones. Exilio en la calle principal.

17. MEAN STREETS TOMÓ SU TÍTULO DE UN ENSAYO DE RAYMOND CHANDLER.

Titulado originalmente Temporada de la bruja, el nombre de la película se cambió a Calles malas de una línea del ensayo de Raymond Chandler de 1944 "El arte simple del asesinato". Chandler escribió sobre el arte de contar historias y sondear las profundidades de la humanidad. “En todo lo que se puede llamar arte hay una cualidad de redención. Puede ser pura tragedia, si es una gran tragedia, y puede ser lástima e ironía, y puede ser la risa estridente del hombre fuerte. Pero por estas calles mezquinas debe ir un hombre que no es él mismo, que no está empañado ni asustado ".

18. DE NIRO QUERÍA HACER TORO FURIOSO COMO UN JUEGO, TAMBIÉN.

Esto fue a principios de 1978, antes incluso de que se escribiera como una película, cuando De Niro estaba colaborando con Mardik Martin para adaptar las memorias de LaMotta, mientras simultáneamente trataba de convencer a un Scorsese evasivo y cada vez más drogado de asumir el proyecto. La idea de De Niro era ponerla en escena como una obra de Broadway (dirigida por Scorsese) y luego, durante el transcurso del espectáculo, pasar las horas del día filmando la película. A De Niro le gustó la idea de que la filmación del día influyera en la forma en que interpretaron la obra esa noche. Pero el guión de Martin aún no estaba listo para ninguno de los medios y, de todos modos, Scorsese no estaba en condiciones de hacerlo.

19. SCORSESE ESTABA TRABAJANDO EN NUEVA YORK, NUEVA YORK AL MISMO TIEMPO, HABÍA EL ÚLTIMO WALTZ.

Se suponía que Scorsese estaba en Nueva York editando el drama musical de Liza Minnelli / Robert De Niro cuando estaba en San Francisco preparando y filmando El último vals. Según Scorsese, Nueva York, Nueva York El productor Irwin Winkler estaba "muy molesto" cuando se enteró de esto.

20. CANDELEROS DE LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ FUERON USADOS EN EL ÚLTIMO WALTZ.

La actuación grabada para El último vals fue diseñado por Boris Leven, quien se ha desempeñado como diseñador de producción en West Side Story (1961) y El sonido de la musica (1965). Leven creó un telón de fondo inspirado en las películas de Luchino Visconti (Muerte en Venecia, El leopardo), tomando prestados accesorios de la producción de la Ópera de San Francisco de La Traviata y candelabros diseñados para Lo que el viento se llevó. A Robertson no le convenció la decoración elaborada. Le dijo a Leven: "¿Candelabros? No creo que eso vaya a pasar con Neil o Bob o el resto de los músicos. Esta gente no hace candelabros, Boris".

21. LA PRIMERA ESCENA TOMADA PARA GOODFELLAS NO FUE DIRIGIDA POR SCORSESE.

Como sabrá, el negocio de la filmación rara vez es cronológico: los directores tienden a saltar escenas por razones de costo, programación y eficiencia. Para Buenos amigos, la escena que inició el rodaje fue el comercial de Morrie's Wigs, intencionalmente de bajo presupuesto, que se reproduce justo antes de que Henry y Jimmy molesten a Morrie por una deuda cerca del comienzo de la película. Para hacerse una idea del derecho comercial, Scorsese se puso en contacto con Stephen R. Pacca, que había creado sus propios anuncios de muy bajo presupuesto para su empresa de ventanas de reemplazo, para escribir y dirigir el anuncio de Morrie’s Wigs.

22. REESE WITHERSPOON HIZO SU EL CABO DEL MIEDO AUDICIÓN. ASÍ DREW BARRYMORE.

"Fue mi segunda audición", dijo Witherspoon en 1999. "Mi agente me dijo que me reuniría con Martin Scorsese. Le dije: '¿Quién es?' Luego mencionó el nombre de Robert De Niro. Yo dije: "Nunca he oído hablar de él". Cuando entré reconocí a De Niro, y simplemente lo perdí. Me temblaba la mano y era un idiota lloriqueando ''.

Drew Barrymore también hizo una audición para el papel, pero creía que era demasiado para uno de los asistentes de Scorsese. En 2000, llamó a la audición "el mayor desastre" de su vida y dijo que Scorsese cree que ella es "una mierda de perro" por eso.

23. GEORGE LUCAS AYUDÓ A RESOLVER UN PROBLEMA DE ELEFANTE PARA BANDAS DE NUEVA YORK.

ROBYN BECK / AFP / Getty Images

los Guerra de las Galaxias creador, luego trabajando en El ataque de los clones, había visitado el enorme set en Roma y le dijo a Scorsese que probablemente era el último de su tipo, que ahora se realizarían recreaciones tan grandes en computadoras para ahorrar dinero. El conocimiento de Lucas en tales asuntos fue útil más tarde, cuando Pandillas necesitaba un elefante y ninguno de los criadores de animales en Italia pudo producir uno a tiempo. Así que Scorsese llamó a su viejo amigo Lucas y le pidió ayuda: "Estamos jodidos", le dijo Scorsese a Lucas. "¡No tenemos [un] elefante!" ¡Dinos cómo disparar! " Lucas, un viejo profesional en tales cosas, los guió a través del proceso de filmar sin el elefante y crearlo digitalmente más tarde. Es lo único en la película que está completamente generado por computadora.

24. SCORSESE FUE INSPIRADO PARA ELEGIR A GWEN STEFANI EN EL AVIADOR DESPUÉS DE VER SU FOTO AL LADO DE UN REFUGIO DE AUTOBÚS.

Las imágenes inspiradas en Marilyn Monroe, tomadas por Herb Ritts para una Vogue adolescente cubierta, captó la mirada de Scorsese. Stefani le contó a MTV la historia, tal como la escuchó de DiCaprio. "Martin Scorsese está conduciendo en la ciudad de Nueva York y ve mi Vogue adolescente cubierta en el costado de una marquesina de parada de autobús. Y él dice, '¿Quién es esa chica? ¡Vamos a buscarla! Hice que Leonardo DiCaprio me contara toda la historia con la voz de Martin Scorsese, así que fue bastante extraño ". Stefani interpretó a Jean Harlow, fue su primer papel en una película.

25. BERNARD HERRMANN MURIÓ POCAS HORAS DESPUÉS DE GRABAR LA MÚSICA PARA CONDUCTOR DE TAXI.

Scorsese tuvo suerte de conseguir a Bernard Herrmann, una leyenda de Hollywood que había anotado Ciudadano Kane, Psicosis, Cape Fear, norte por noroestey decenas de otros. Herrmann escribió el Conductor de taxi partió y dirigió las sesiones de grabación él mismo, terminando en Los Ángeles la noche del 23 de diciembre de 1975. Se retiró a su hotel y murió en algún momento durante la noche, oficialmente la mañana de Nochebuena, a la edad de 64 años. Oscar.

26. DANIEL DAY-LEWIS FUE ENTRENADO POR CARNICEROS REALES PARA BANDAS DE NUEVA YORK, POR SUPUESTO QUE LO ESTABA.

Miramax

Siempre el actor del Método, Day-Lewis primero recibió lecciones de dos hermanos argentinos con una carnicería en Queens, luego de un maestro carnicero traído especialmente desde Londres.

27. SCORSESE AMENAZADO CON QUITAR SU NOMBRE DE TORO FURIOSO SOBRE UN PROBLEMA DE SONIDO MENOR.

Very late in the post-production process, when the film was due to premiere soon and Scorsese was still tinkering with the final sound mix, producer Irwin Winkler gave him a drop deadline: All work would cease at midnight on a certain night, and that would be it. When the hour arrived, Scorsese was obsessing over one minor line of dialogue someone says to a bartender —“Cutty Sark, please”—which he didn’t think was audible. Winkler told him too bad, we’ve got to send this thing out. Scorsese declared that if Winkler released the film this way, he wanted his name taken off it as director, because it no longer reflected his vision. Winkler said, “So be it.” Like all good producers, he knew that sometimes you have to let an overtired director throw a tantrum and say things he doesn’t really mean. Sure enough, Scorsese recanted sometime later.

28. SCORSESE AVOIDED AN X RATING ON TAXI DRIVER BY MAKING THE BLOOD LOOK MORE BROWN THAN RED.

Scorsese desaturated the color in the film’s gorier scenes, rendering the blood less realistic and more like a black-and-white tabloid newspaper (without actually being black-and-white). Not only did it fit the lurid tone he was going for, it soothed the nerves of the ratings board.

29. CATE BLANCHETT DID HER HOMEWORK FOR THE AVIATOR.

Miramax

At Scorsese's request, Blanchett watched all of Hepburn's first 15 movies for The Aviator. Blanchett also screened Hepburn's 1973 interview with Dick Cavett, read a memoir about her, took golf and tennis lessons, and took cold baths just like Hepburn. On June 29, 2003—the same day that Blanchett arrived on set for the first time—Hepburn passed away. "I picked up the paper thinking, 'Isn't it odd that Katharine Hepburn's on the cover?'" Blanchett recalled. "She had such a remarkable life, and then with her death, she was even more present in everyone's mind."

30. WE MAY NEVER KNOW WHAT THE REAL SAM “ACE” ROTHSTEIN ACTUALLY THOUGHT OF CASINO.

Lefty Rosenthal—the inspiration for Sam Rothstein, who died in 2008—said he only ever saw Casino once. If that's true, it was the screening of a rough cut that was also attended by Nicholas Pileggi. Pileggi sat with Rosenthal—they were the only ones in the screening room—and said Rosenthal's reaction was positive. But near the end of his life, when an interviewer mentioned that, "You only saw Casino once—and you don't like the movie," Rosenthal replied that "It lacked the detail of what I did. There are scenes where the Rosenthal character repeated the same thing twice. I would only tell you to do something one time—that's all I needed. And there was that scene that still angers me when I think of it—I never juggled on The Frank Rosenthal Show. I resent that scene. It makes me look foolish. And I only did that TV show [at] the behest of the chairman of the board of the Stardust so that the public would realize I was a decent guy and not a mobster as portrayed by the media covering us at the time.” Did Rosenthal change his mind over time? Did Pileggi misinterpret his initial reaction? We'll never know.


Curtis Martin Used Football to Find Some Real Work

Inside Trinity Boxing Club in Lower Manhattan, Curtis Martin looked more like an active running back than a retired one. He pounded the heavy bag with the biceps of a bodybuilder, his body absent fat, still thick, solid, imposing, perhaps more sculptured than when he left professional football after the 2005 season.

His trainer, the boxer Ehinomen Ehikhamenor, summoned Martin, the fourth-leading rusher in N.F.L. history, into the ring. There, Martin implored a reporter with the same conviction that guided him through 11 seasons and more than 14,000 rushing yards that last week made him a semifinalist for the Pro Football Hall of Fame.

“Hit me,” Martin said. “Hit me in the face.”

That was vintage Martin, a back who welcomed contact, who played hurt and with an abandon that masked his secret: Martin never loved football, never found passion in pigskin. Instead, he saw the game as the fastest, most influential route toward the platform he now enjoys in his dizzying array of business and philanthropic efforts.

Even when he played, Martin did not want to be a scout or a coach or a broadcaster afterward. He wanted to own part of a team. He befriended Woody Johnson, the Jets’ owner and Martin’s mentor. Three years ago, at Johnson’s 60th birthday party, only three people gave speeches. One was Martin.

The party theme was “Wig out for Woody,” and most of the guests wore wigs, including Donald Trump. “People remembered two things,” Johnson said. “The wigs. And the speech from Curtis.”

That was Martin, too, as comfortable in swanky ballrooms as on muddy football fields. He was different from every other player Johnson met. As the Jets prepared for Monday night’s Martin Bowl — the Jets against the Patriots, Martin’s former teams — Johnson carried into a conference room at his Manhattan offices a list of Martin’s accomplishments and a framed letter with immaculate handwriting.

Martin gave Johnson the letter after he retired. The tone is appreciative and charming. Martin mentioned that Johnson once “offered to carry my equipment,” and he signed off, “I respect and appreciate you, #28.” Johnson calls the letter poetry, and it is the only item in his office given to him by a player.

To Johnson, the handwriting summed up Martin perfectly: “He took the time to write this. It’s distinctive, recognizable. He probably signed less often, but with higher impact. And that was Curtis.”

Martin played with an understated excellence that led him from the streets of Pittsburgh to the University of Pittsburgh to the third round of the 1995 N.F.L. draft. On that day, Bill Parcells called Martin and asked if he wanted to become a Patriot. Sure, Martin responded. But his heart said something else.

He hung up, turned to a friend and said: “I really don’t want to do this. I really don’t have the desire to play football. I don’t want to play football.”

But Martin also understood the platform an exceptional football career provided. If he wanted to feed the homeless and send doctors to poor countries and give life lessons to celebrities, football would provide the launching pad.

Parcells found Martin serious, intelligent, aware even early in his career of exactly what he wanted. Instead of venturing immediately into all his outside interests, Martin dedicated himself to football. With the first $70,000 in his bank account, he hired an assistant and a housekeeper. Each night, he came home to a clean house and a home-cooked meal. Martin was already investing — in himself.

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“A player like Curtis Martin inspires you to coach,” Parcells said. “Everything he said he was going to do, he did.”

On the field, Martin was consistent. He remains one of two backs in N.F.L. history to rush for 1,000 yards in each of his first 10 seasons (Barry Sanders was the other). Martin was shifty, powerful and evasive. He moved, Johnson said, “in a way that defied description.” And Martin was vocal. His former teammate Brandon Moore remembered how Martin went one speed in practice: full.

Mostly, Martin impressed with his durability — as important as a player’s ability, according to Parcells. Martin said he played with second- and third-degree ligament tears, with broken fingers and busted shoulders. In the 2000 season opener, at Green Bay, Martin so injured his ligaments it felt as if the top half of his right leg had separated from the bottom. He wore a brace and rushed for 110 yards and scored two touchdowns in the Jets’ win.

That performance was special to Martin because of the way he earned it. “I believed my value to a team was in things like that,” he said.

Martin retired when doctors told him that if he returned from another knee injury, he might require a cane to walk by age 38. In describing how the announcement felt, Martin wiped his hands clean.

All along, Martin had a plan. Like a bride dreaming of her wedding day, Martin said, he dreamt about retiring from football. He donated at least 12 percent of every check to charity. He started the Curtis Martin Job Foundation. He met with Johnson, asked questions, even attended the N.F.L. scouting combine with Jets executives.

Everything Martin is doing now stems from that preparation. He works with single mothers and Surgicorps, an organization that sends doctors to third-world countries to perform operations. He helps fight homelessness in New York City, even once sitting for three hours with a homeless man who went by the name Cowboy. In the winter, in freezing temperatures, Martin said he convinced Cowboy to take temporary residence.

Of his business ventures, Martin remains more private. Shortly after retirement, he served as a life coach to celebrities and others in New York and Los Angeles. He is designing a home fitness center in a partnership with the Jets. Martin said he preferred stable businesses, and as such, he was also buying an insurance company.

Mostly, Martin wants to own an N.F.L. team. He declined to name specific teams, but predicted he would be an owner within the next five years.

“Football has been a great platform to reach people,” Martin said. “Ownership is just an extension, a bigger, better way of doing that.”

Last month was a good month, a perfect month, for Martin. He married his fiancée, Carolina, before roughly 180 guests. He honeymooned in Cabo San Lucas, zip-lining and whale watching and rappelling down mountains. After returning, he received word from the Hall of Fame, and he said even his status as a semifinalist prompted more emotion than he expected.

Martin has good company on the coming ballot. His first year of eligibility coincides with those for Jerome Bettis, Marshall Faulk, Willie Roaf and Deion Sanders. Parcells acknowledged his lack of objectivity, but said Martin should be elected on the first ballot.

Martin said: “When I think of the Hall, what’s most satisfying is this really wasn’t something that I wanted. But I’m proud of that fact. I made the most of that situation. I maximized my opportunity.”

Imagina eso. The reluctant running back giving his Hall of Fame speech, on the verge of ownership. Only in the world according to Curtis Martin.


Who Is Jerry Vale and Why Does Martin Scorsese Love Him So?

On a typical Sunday afternoon when the director Martin Scorsese was growing up on Elizabeth Street in the Little Italy neighborhood of New York, the family apartment was filled with both the aroma of a simmering sauce and music from the popular Italian-American crooners of the day.

“Aside from Sinatra, Tony Bennett was the authority in that sense,” the filmmaker recalled in a recent interview. “He had such an extraordinary range and was top of the line. And of course, Dean Martin and his coolness. But it was Jerry Vale who we listened to pretty much all the time.”

Vale has a big role in a crucial scene in Scorsese’s new drama, “The Irishman.” The singer, as embodied by Steven Van Zandt, performs at a gala thrown in honor of Frank Sheeran, the mob hit man at the center of the movie. As Vale sings, gangsters discuss the fate of Jimmy Hoffa, the Teamsters leader who in real life disappeared in 1975.

A member of Mitch Miller’s saccharine yet hugely successful Columbia Records roster, Vale (born Genaro Louis Vitaliano) was one of many Italian-American nightclub singers of the era who were influenced by Bing Crosby. Even stars like Sinatra based their early style on Crosby, who was himself influenced by Louis Armstrong.

But in Scorsese’s view, Vale had a different quality that set him apart from the rest of his contemporaries, whether Bennett, Perry Como or Al Martino. “He sounded like as if my uncle sang, or the way my brother could sing,” Scorsese said. “Of course Jerry is 100 times better, but he felt like that person in the room who would break into song. It was like a family member in a way that voice was so familiar and comforting.”

Scorsese recently turned 77, and it’s the music of his youth that has informed his films, many set to deep cuts and classics. “For me, it’s very, very serious,” he said of his tune choices. “Probably the most enjoyable part of making movies is to select these songs.”

It’s a tradition that continues with “The Irishman.” While the film covers many decades, its soundtrack is grounded in an easy-listening style that was forged postwar and remained unchanged, fostered by singers like Vale and orchestrators like Percy Faith.

“In the movie, if we’re playing something that was popular in 1955 but the scene takes place in 1975, it didn’t matter because they were still listening to it,” Scorsese said.

The brutality in the film is ironically set to a melancholy soundtrack, a symbolic nod to the era. “They used violence as an instrument, but in the meantime they tried to have tranquil lives,” he said of the popularity of easy listening during times of strife, likening it to meditation. “One can’t really describe in words the effect music has on the human soul. It’s something that transcends and takes you in.”

Vale provides a common thread through Scorsese’s work. The singer, who died in 2014, played himself in “Goodfellas” and “Casino.” In “The Irishman,” Van Zandt — known as a member of the E Street Band and for his role on “The Sopranos” — recreates an actual performance when he lip syncs two of Vale’s isolated vocals from his master recordings against a backdrop of fresh instrumentation: “Spanish Eyes” and the Italian standard “Al Di La.”

“I don’t really understand Marty’s obsession with Jerry Vale,” Robbie Robertson, a longtime Scorsese collaborator who provided the movie’s haunting score, said, laughing. “But with those kinds of choices, it adds an authenticity. It’s something that Marty does that underlines something in the storytelling.”

The music supervisor Randall Poster, another frequent collaborator of Scorsese’s, agrees. “The power of his point of view is what makes it all coherent,” he explained. “Things that are disparate somehow come together by virtue of his intellect, memory, instinct and passion. Somehow, that’s where the coherence comes from. From today’s point of view, I don’t know who appreciates how popular Jerry Vale was.”

Scorsese’s musical choices have given largely forgotten tracks new life. “There’s no doubt that when I choose a piece, for the most part, that’s considered,” he said, citing as an example the inclusion of a long-forgotten 1951 No. 1 song, “Cry,” performed by Johnnie Ray.

Poster said, “There’s great joy in bringing these things forward and I think that’s part of our dialogue and commitment,” adding, “It’s a terrific bonus when a song is embraced again after such a period of time.”

Vale’s daughter, Pamela Vale Branch, is grateful for that commitment. “Growing up, I knew all of these people from this other era and generation,” she said. “When people find out he was my dad, they’ll say he was played during every Sunday dinner or at every special event like he was part of the family. But a lot of my friends I have now didn’t grow up with that.”


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The show format was a spontaneous, open forum for people in the entertainment community. The idea, originally conceived by Favreau, originated from a time when he went out to dinner with colleagues on a film location and exchanged filming anecdotes. Favreau said, "I thought it would be interesting to show people that side of the business". [1] He did not want to present them in a "sensationalized way [that] they're presented in the press, but as normal people". [1] The format featured Favreau and four guests from the entertainment industry in a restaurant with no other diners. They ordered actual food from real menus and were served by authentic waiters. There were no cue cards or previous research on the participants that would have allowed him to orchestrate the conversation and the guests were allowed to talk about whatever they wanted. The show used five cameras with the operators using long lenses so that they could be at least ten feet away from the table and not intrude on the conversation or make the guests self-conscious. The conversations lasted until the film ran out. A 25-minutes episode would be edited from the two-hour dinner. [1] The one exception to the standard format was Favreau having a conversation with Martin Scorsese, done in a more traditional interview style. [ cita necesaria ]

The show was canceled by IFC in favor of The Henry Rollins Show because the network felt that "four years in, we needed to make a change, and we needed to make a bold statement." [2]

Netflix and the Independent Film Channel produced a special 50th episode of Dinner for Five, which premiered on IFC February 1, 2008 and is available on Netflix starting February 4, 2008. The 50th episode features Favreau and Vaughn, as well as Peter Billingsley, Justin Long and Keir O'Donnell, who appear in Vince Vaughn's Wild West Comedy Show.

A DVD was released by Fox Lorber in 2004 of the complete first season. Subsequent DVDs were released by Fairview Entertainment in 2007 as "manufactured on demand when ordered from Amazon" discs. The Fairview DVDs aren't programmed as complete season, but under the aegis of "Jon Favreau presents his 10 most memorable moments/segments" from the series. These bear the titles "Favreau's Favorites", "Best Directors", "On The Road" and "Producer's Picks".


Michelob Ultra’s ad calls attention to the fact that less than one percent of America’s farmland is organic. To help grow that percentage, Michelob introduces the 𠇆 for 6-pack” initiative𠅏or every six-pack bought, the company will help transition six square feet of farmland to organic farmland. & # xA0

Bryan Cranston and Tracee Ellis Ross star in this The Shining-inspired ad, where Cranston offers Ross new Mountain Dew Zero Sugar. He breaks through the door with an ax, and Ross accepts the drink because she’s thirsty. 


Martin Scorsese has hilarious reaction to Eminem's surprise Oscars performance

Martin Scorsese sent Twitter alight after appearing to fall asleep during Eminem’s eclectic performance of Lose Yourself at the Oscars last night.

The iconic director – whose Netflix film The Irishman was up for 10 nominations – was in the crowd in Hollywood to watch the rapper&aposs surprise appearance at the 92nd Academy Awards.

But at the grand old age of 77, the legendary rapper’s head rocking track – which won Best Original Song way back in 2003 – didn’t quite seem to click with Scorsese.

As Eminem belted out the famous lyrics, cameras caught the director with his eyes closed before blearily opening them again.

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The moment happened for just a few seconds but it was enough to see thousands of people talk about it on Twitter.

“Martin Scorsese wondering if he went to the wrong show,” one wrote.

Another commented: “I never much cared for Martin Scorsese before I saw him listening to Eminem at the Oscars.”

A third added: “Martin Scorsese definitely not getting an acting award for pretending to enjoy Eminem.”

Must-see videos

And a fourth said: “Martin Scorsese totally ‘loses himself’ when Eminem is on.”

Elsewhere in the hotly-anticipated awards ceremony, South Korean thriller Parasite made history by becoming the first non-English speaking film to win Best Picture.

Director Bong Joon-ho – who also took home the Best Director award for the film – paid tribute to his country in his speech saying: “We never write to represent our country, but this is very personal to South Korea.”


Ver el vídeo: Aconteceu 30 06 09novo (Mayo 2022).


Comentarios:

  1. Roosevelt

    Bravo, ese es solo un gran pensamiento.

  2. Garabed

    Disculpe por eso que interfiero... aquí recientemente. Pero este tema es muy cercano a mi. Puedo ayudar con la respuesta. Escribe en PM.

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  4. Colm

    Encuentro que no tienes razón. Estoy seguro.

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