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9 maneras fáciles de emular 'El gran Gatsby'

9 maneras fáciles de emular 'El gran Gatsby'


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Vive en exceso como Jay Gatsby ... ¡o al menos finge hacerlo con estos consejos!

Como la mayor parte de Estados Unidos, primero nos enamoramos de El gran Gatsby durante nuestra clase de inglés en la escuela secundaria. Desde el brillo y el glamour hasta el misterioso protagonista, la novela de Fitzgerald de 1925 es puro cebo de taquilla.

El cuento de los locos años veinte se ha traducido al cine cinco veces, con la versión de 1974 protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow siendo el más notable. Desde el aspecto de los trailers exagerados, el cineasta De Baz Luhrmann 3-D take promete ser una reinterpretación espectacular, al estilo de sus atrevidas versiones de Romeo y Julieta y Moulin Rouge.

Con decorados y disfraces suntuosos y un elenco de peso pesado ... Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire, y Joel Edgerton - la película, que se estrena el 10 de mayo, nos hace envidiar el lujoso estilo de vida de la época. Al igual que Jay Gatsby, estamos compitiendo por recrear el pasado. Regrese a la década de 1920 con nosotros con estos nueve sencillos consejos directamente de Target propia experta en entretenimiento y estilo de vida, Sabrina Soto.


La inauguración de "El gran Gatsby" ha atraído una gran cantidad de atención al divertido glamour de la moda de los años 20, convirtiéndola en una de las tendencias más candentes. Ha pasado de la película a las pasarelas ya la calle, y es un look que cualquiera puede emular en muchas ocasiones de verano. Aquí, la editora de moda de Marie Claire, Zanna Roberts Rassi, te muestra cómo conseguir ese look de los años 20 con un toque moderno.

Mirada del día de Gatsby
Falda: Zara, $ 80
Parte superior: Topshop, $ 64
Zapatos: colección Nine West / Great Gatsby, $ 99

Este es el look perfecto para divertirse en una fiesta de verano en el jardín. Es un error común pensar que los vestidos de la década de 1920 eran todos muy cortos, cuando, de hecho, muchos conjuntos de día consistían en faldas y vestidos que caían justo por debajo de la rodilla.

Esta falda plisada hasta la pantorrilla de Zara está de moda para la primavera, especialmente cuando se usa con un top corto adornado que hace un guiño a los años 20 sin dejar de ser moderno. Otra ventaja: la falda plisada es indulgente y no se ajusta al estilo de los años 20. Esta falda llega a la cintura natural, que es la parte más pequeña de tu cuerpo, y deja al descubierto la mitad inferior de la pierna y el tobillo.

Combina el look con tacones más planos, ya que los zapatos eran más bajos en los años 20 y estamos viendo un gran resurgimiento de los tacones más pequeños en el mundo de la moda.

Look de noche Gatsby
Vestido: Macy's, $ 150
Tocado: Forever 21, $ 7.50
Zapatos: colección Nine West / Great Gatsby, $ 99

No existe el exceso de brillo. Vestirse en este momento también era un símbolo de estatus: cuanto más vestido estaba, más alto ocupaba en la sociedad. Al igual que hoy, los vestidos estaban adornados con capas de pedrería, lentejuelas y detalles metálicos.

Vimos ropa muy adornada en todas las pasarelas de primavera en Alberta Ferretti, Dolce & amp Gabanna y más. Consiga el look sin gastar mucho con este impresionante vestido azul profundo de Macy's con bordados tipo fuegos artificiales. Es la opción perfecta para cualquier evento de gala que tengas este verano. Es súper fácil de usar y sexy sin ser demasiado revelador ni ceñido. Este patrón se combinaría en cualquier fiesta "Gatsby", y la parte inferior del vestido está plisada para que se mueva, para que puedas bailar toda la noche con estilo.

Estilo de accesorios Gatsby:
Vestido: Abi Ferrin, Nordstrom
Joyas: Forever 21, $ 3.80 y más
Joyas: Nordstrom, $ 3.80 y más
Zapatos: colección Nine West / Great Gatsby, $ 99

¡Mas es mas! No fue suficiente tener un vestido adornado con cuentas, plumas y destellos. Las mujeres agregaron capas de joyas art deco, incluidos anillos, pulseras y collares. Los diamantes y las perlas eran las gemas del día: cuanto más grandes, mejor.

Quizás un mejor nombre para los tocados en "El gran Gatsby" es tocado, porque las mujeres prácticamente llevaban cascos de perlas, plumas, encajes y diamantes. Y esto se está convirtiendo en una gran tendencia entre las novias esta temporada. Los tocados inspirados en "Gatsby" son uno de los artículos más buscados para las novias, ¡y van rápido!

Nuestro tocado, menos nupcial y más juvenil, es de Viva de Marina. Pero si no te sientes cómodo yendo hasta el final con un tocado extravagante, las diademas simples adornadas con perlas y pedrería también emiten una vibra "Gatsby". (Y recuerde: ¡las cintas para la cabeza se colocan sobre la frente, no sobre la cabeza!)

Por último, pero no menos importante: ¡zapatos! Nine West ha colaborado con la película, reduciendo el tamaño de sus tacones de 2 a 3 pulgadas y agregando plumas, pedrería y destellos (todas las suelas de los zapatos están relucientes).

Estilos de belleza de Gatsby
Vestido: Abi Ferrin 'Jourdan', $ 300, AbiFerrin.com
Maquillaje: Mac, $ 15 y más

El maquillaje en los años 20 estaba muy definido. Hay algunos aspectos clave en el look de "Gatsby": ojos ahumados, pestañas llenas de muñeca, labios teñidos audazmente, cejas definidas y mejillas enrojecidas.

MAC. los maquilladores se unieron a la película "El gran Gatsby" para que puedas tener el look en casa. Usamos M.A.C. sombras y delineador para crear un ojo ahumado y luego expandir las pestañas con el rímel BADgal de Benefit.

En cuanto a los labios, el puchero de la década de 1920 tenía que ver con la mancha atrevida, sin brillos brillantes. Usamos Ruby Woo de M.A.C., que se usó en la película. Los maquilladores de la película primero cubrieron los labios de los actores con corrector y luego los dibujaron con delineador y lápiz labial. No se exceda con un corrector demasiado espeso después de aplicar el labio, seque con un pañuelo, aplique de nuevo y seque una vez más. ¡Voila, ahora tienes el labio manchado!

En ese entonces, las cejas estaban bien arregladas y audaces. Prueba los lápices de cejas antes de aplicar tu ceja llamativa para que luzca natural, no como si la hubieras pintado. Aplicar con pequeños trazos, no una línea larga, y poner un gel transparente para cejas para mantener todo en su lugar.

Finalmente, llegamos a la mejilla sonrojada natural de los años 20. Aplique colorete hacia arriba en el pómulo, pero evite agregar color a su frente o mentón. Un brillo de "Gatsby" es estrictamente para las mejillas, ¡nada de bronceadores!

En cuanto al cabello, las cofias de la década de 1920 han estado en tendencia en la alfombra roja en la pasada temporada de premios de estrellas como Naomi Watts, Amy Adams y Taylor Swift. El cabello en la era del jazz era liso y brillante, a menudo con un rizado rizado icónico. El pelo largo estaba fuera y el mechón corto de la barbilla estaba dentro.

El bob de los años 20 solía ser liso hasta la mejilla y plano, pero si no tienes el pelo corto, o no tienes ganas de hacer un cambio dramático en tu corte, aún puedes crear el look en casa. Lávese el cabello como lo haría normalmente y déle un ligero secado con secador. Divida su cabello en secciones de 1 pulgada y envuelva una sección alrededor de sus dedos con fuerza. Ahora asegure el rizo con una horquilla o dos. Luego repite con el resto de tu cabello y desliza un gorro de ducha sobre tu cabello mientras duermes. Quítese el rizo con alfileres por la mañana y arregle con una pequeña cantidad de suero para una apariencia elegante.


Un gran menú de Gatsby que vale la pena exagerar

Ya sea que esté buscando agregar un toque divertido a su celebración de fin de año o simplemente esté anticipando la próxima película El gran Gatsby, no busque más allá de este menú de la década de 1920. Como no pudimos evitar inspirarnos por las fiestas deslumbrantes de las que escribió F. Scott Fitzgerald, aquí hay algunas recetas, que van desde el toque fresco de un julepe de menta hasta cerdos en una manta, que seguramente complacerán. Ponte tu flequillo y organiza una fiesta con encanto vintage: ¡este menú seguramente será uno para los libros!

Esta bebida helada y picante es demasiado buena para no disfrutarla durante todo el año. Puede hacer un julepe de menta como en el libro siguiendo esta receta. La bebida dulce y potente es impresionante pero fácil de preparar, incluso para los principiantes en cócteles.

Los entremeses como los champiñones rellenos son especialmente adecuados para una fiesta de los años 20 con un aire glamoroso. Esta receta incorpora un relleno cremoso de espinacas y alcachofas, así como una cobertura crujiente de panko.

Sigue leyendo para conocer el resto del menú de fiestas de la década de 1920.

Ostras Con Champán Mignonette

Jay Gatsby no tenía nada más que lo mejor, lo que requiere lo que hubiera sido una delicia de mariscos poco común como las ostras servidas con mignonette de champán. Un mignonette clásico, un condimento a base de vinagre y chalota, equilibra muy bien el sabor de una ostra y se puede mezclar en poco tiempo. Simplemente coloque todos los ingredientes en un frasco, agite y sirva.

Para evocar un plato similar a los jamones de fiesta horneados con especias de El gran Gatsby, sirva una versión glaseada con miel y bourbon. ¿Buscas algo más pequeño? Entonces prueba una actualización sobre el favorito de la fiesta perenne de los cerdos en una manta: todo lo que necesitas es hojaldre y salchichas. Combine el plato con una mostaza picante para un aperitivo impecable.

Uno de los intentos de Gatsby de cortejar a Daisy Buchanan implica un té con 12 pasteles de limón. Sirva a sus invitados un pastel de cuajada de limón agridulce. Es un postre ligero con una capa de cuajada de limón ligeramente agria, luego rematado con un glaseado picante simple, la manera perfecta de terminar su fiesta.


5 sugerencias para atraer a los jóvenes a la iglesia

Nunca he conocido una iglesia que no quisiera llegar a los jóvenes. Toda iglesia ve el valor de que los jóvenes se conviertan en una parte activa de la iglesia. Saben que la vida futura de la iglesia depende de ello.

El problema es a menudo que la iglesia no actúa como lo que dicen valorar.

Si una iglesia está más interesada en proteger las tradiciones, por ejemplo, que en crear un futuro, lo más probable es que no atraiga a los jóvenes.

Al menos esa ha sido mi experiencia.

Si una iglesia está interesada en atraer a los jóvenes, debe pensar estratégicamente al respecto. Y, seamos honestos, todos estamos resolviendo este tema. Estoy totalmente abierto a aprender de ti. Estas son solo algunas de las cosas que he observado.

Aquí hay 5 sugerencias para atraer a los jóvenes a la iglesia:

Valóralos y sus ideas

Los jóvenes querrán hacer las cosas de manera diferente. Ven las cosas de manera diferente. Debemos darles voz y acceso a la autoridad. Esto no significa que tengamos que cambiar todo lo que creemos o enseñamos, pero sí significa que tenemos que escucharlos y no descartar lo que tienen en su corazón y su mente. He descubierto que debo hacer tiempo en mi agenda para la generación más joven. Necesito involucrarlos con regularidad. Quieren conocerme personalmente. Pero, cuando lo hago, es "enorme para ellos" y tengo más credibilidad para hablar sobre sus vidas. (Y, personalmente, me alimenta).

Dales un lugar para servir

Encuentre formas de permitir que los jóvenes ayuden a los demás. Es un valor enorme para ellos. Para la generación más nueva, parece que el servicio puede ser la nueva puerta de entrada. Les preocupará más el servicio que la & # 8220membresía & # 8221. Quieren marcar la diferencia satisfaciendo necesidades reales. He descubierto que les gustan las experiencias prácticas. Y, por lo general, no tienen miedo de ensuciarse las manos.

Sea genuino con ellos

Los jóvenes pueden detectar a los farsantes. Déjalos ver que eres real. Los valores culturales auténticos y transparentes han sido admirados toda su vida & # 8211 por lo que no aceptarán nada más. Sea honesto con ellos & # 8211 sobre sus defectos, sus defectos y sus miedos. Deje que aprendan de sus errores y de las cosas que hizo bien.

Los jóvenes quieren sentir que son amados & # 8211 incluso cuando se equivocan. En mi experiencia, los jóvenes quieren un lugar seguro para ser transparente y quieren que los ames incluso cuando hacen cosas & # 8211 y creen cosas & # 8211 que tú & # 8217t no aprobarías. Si quieres tener la oportunidad de hablar en su vida, deben saber que realmente te preocupas por ellos.

Los jóvenes quieren dirección y quieren aprender de su experiencia. Si hablas del concepto de mentoring & # 8211, les gusta. Si una persona con más experiencia está dispuesta a invertir en ellos & # 8211 ellos & # 8217 escucharán. Esta es una gran oportunidad para que la iglesia alcance a una nueva generación.

Estas son algunas de mis observaciones. Siéntase libre de agregar el suyo. Hay tantas cosas que atraen la atención de nuestros jóvenes en estos días. Las oportunidades que tienen ante ellos son ilimitadas. Y, francamente, la iglesia es solo una pequeña opción para la mayoría de ellos. Debemos ser intencionales y estratégicos si queremos llegar a ellos.

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Autor Ron Edmondson

Únete a la discusión 44 comentarios

Estoy de acuerdo con usted en que las iglesias siempre deben valorar las ideas de los jóvenes porque sería una manera importante de hacerles sentir que su voz es importante mientras las personas mayores de la iglesia tratan de guiarlos a lo largo de su crecimiento. Mi familia se mudará a un área suburbana a finales de este año, por lo que tomaría algún tiempo adaptarse. Quizás, encontrar una iglesia amiga de la familia puede ayudarnos a integrarnos mejor en la nueva comunidad.

Pieza impresionante & # 8230 & # 8230 ese lugar de amarlos me ha tocado & # 8230. muchas veces he asumido que son adultos y deben saber lo que está bien y lo que está mal. Me has desafiado a escucharlos.

Esta es una gran lista para empezar. Nuestras mentes a menudo van rápidamente a la gran tensión entre lo que quieren nuestros ancianos y lo que quieren nuestros jóvenes. Hay formas más antiguas que honran a nuestros mayores y son más cómodas para ellos. Debido a que nuestra cultura ha cambiado rápidamente en los últimos años, hay nuevas formas que resuenan más fácilmente con nuestra juventud. Hay un sentido en el que debemos abrazar ambos. Pero también hace que sea difícil para los ancianos que han ganado la batalla en su iglesia y se han resistido a las formas culturales más nuevas, perdiendo posteriormente el compañerismo de la próxima generación y la oportunidad de ayudarlos a madurar en la fe.

Lo que es difícil de entender es que el Evangelio trasciende la cultura humana. Este principio es uno de los factores más importantes que hizo que se extendiera tan rápidamente en el imperio romano desde el principio. El imperio era culturalmente pluralista. La verdad del Evangelio viene con una variedad de metáforas bíblicas sin mencionar las metáforas extrabíblicas aceptables que son capaces de hacer que el Evangelio sea comprensible en cualquier contexto. Mi mente siempre va a Don Richardson & # 039s Peace Child, donde finalmente encontró la explicación cultural del Evangelio al pueblo Sawi en el acto más dramático de sacrificio por la paz.

De la misma manera, las generaciones mayores de cristianos deben aprender a derramar el Evangelio en las generaciones más jóvenes de las formas que tengan más sentido para los más jóvenes. Esto debe hacerse de tal manera que no comprometa el Evangelio mientras se llama a los más jóvenes a lo que trasciende tanto la cultura más antigua como la cultura más joven para que aprendan a hacer lo mismo cuando envejezcan. La clave está en utilizar varias culturas, no para sentirse cómodo, sino para comunicar el Evangelio de todas las formas posibles.

Gran reflexion como siempre

El problema es que los cristianos ya no saben realmente qué es la Iglesia. En ninguna parte de la Biblia se dice que sea un & quot; lugar & quot al que vayas, sino que la Iglesia es el Cuerpo de Cristo (un & quot; Quién & quot). # 8211 independientemente de la edad. Nuestros hijos necesitan entender que ser una Iglesia se trata de tener una relación diaria no solo con Jesús, sino también con sus hermanos en la fe. Creo que hemos echado de menos eso en nuestra cultura. http://www.calhounbelievers.com

[& # 8230] Cinco formas de atraer a los jóvenes a la iglesia por Ron Edmondson [& # 8230]

Estoy de acuerdo con un cartel de arriba hasta cierto punto acerca de no agrupar a todos los jóvenes. Solo hay algunas otras personas de mi edad, y parece que hay una expectativa de que nos unamos o algo así. El hecho de que alguien sea más joven no significa que solo quiera relacionarse con personas de su edad. En relación con la pareja joven en mi Iglesia, encuentro que hay otras personas en la congregación con las que me conecto más en un nivel de intereses y comunicación que ni siquiera están en el mismo grupo de edad que yo. Creo que puede (al menos en mi caso) ser una cuestión de encontrar puntos en común con otros miembros, como intereses, etc. La edad puede ser una cuestión de puntos en común, pero creo que, en el fondo, la mayoría de nosotros definiría nuestra esencia y quién tenemos más que ver con los atributos internos. La edad puede ser un punto de partida, pero puede que no sea un lugar de profundidad o donde encontremos una conexión significativa.

Tienes razón. Es imposible poner a todos en una categoría. El sociólogo sigue categorizando generaciones y nos ayuda a entenderlas, pero cada uno es único.

Lamento que hayas tenido esta experiencia. Hemos hecho publicidad para estudiantes de intercambio varias veces en nuestra iglesia. Quizás has estado probando la iglesia equivocada.

¿Podemos imprimir su artículo en el boletín de nuestra iglesia? Gracias

Si. Absolutamente. Por favor, indique de dónde proviene. Dios los bendiga.

No puedo hablar por otras personas. Pero la iglesia no tiene nada que ofrecerme. ¿Qué me gustaría que fuera una iglesia? Querría una comunidad de apoyo donde pueda tener amigos y donde pueda contribuir con las cosas que pueda y donde la gente se preocupe por mí.

Pero en cambio, todo lo que he encontrado en las iglesias es un grupo de gente de mente estrecha, crítica, moralista, tensa, que se vuelve hacia adentro hacia su pequeña comunidad. No tienen el corazón ni la mente abiertos.

Aquí hay un ejemplo, estaba tratando de encontrar familias anfitrionas durante solo dos semanas para algunos estudiantes de intercambio. Me comuniqué con las iglesias locales para ver si algún miembro estaría dispuesto a acoger a un estudiante durante dos semanas (de un país que tiene pocos cristianos, por lo que es una oportunidad para presentarles el cristianismo a los niños) y las iglesias no simplemente se negaron a tener algo que hacer. con la acogida, las iglesias se negaron incluso a publicar información o correr la voz para que sus miembros pudieran decidir si querían acoger o no. Simplemente dijeron que sus miembros estaban demasiado ocupados con sus propias vidas como para molestarse por tener un invitado en su casa. Bueno, qué generosos y caritativos de ellos. Cuán dedicado a difundir la palabra de Dios.

El cristianismo ya no es una religión cálida y solidaria con el espíritu de atraer nuevos conversos. Los cristianos estadounidenses modernos parecen ser en su mayoría personas frías y de corazón desagradable, egoístas que solo piensan en sí mismos y en su pequeño grupo. Feo, feo, feo. Fue un gran recordatorio para mí de por qué no voy a la iglesia.

¿Por qué querría ir a la iglesia? Puedo rezar por mi cuenta. ¿Por qué querría ir a los servicios y estar rodeado de gente mezquina y engreída? Por supuesto, piensan que son personas maravillosas si lo dicen ellos mismos. Eso es parte de su sistema de creencias & # 8211 que son tan maravillosos, amables y rectos. Pero no lo son. Sus acciones hablan por sí mismas. Si fueran algunas de las cosas que creen que son, entonces los jóvenes no saldrían de la iglesia en masa.

En diez años, la mayoría de las canas actuales estarán en sus tumbas, y ¿quiénes estarán en los bancos? Supongo que muchas iglesias estarán vacías. Es fácil ver por qué la gente no va a la iglesia. No veo por qué alguien se molestaría.


Las casas de 'Gatsby': preguntas y respuestas con la diseñadora de producción Catherine Martin

La banda sonora del siglo XXI de la llamativa nueva versión de Baz Luhrmann de "El gran Gatsby" puede ser un rasguño, pero los fanáticos del diseño no pueden objetar los decorados de época creados por la diseñadora de producción Catherine Martin.

"El teléfono ha estado sonando sin parar", dijo Frank Pollaro, un fabricante de muebles personalizados reconocido por las reproducciones de diseños de Jazz Age. "La gente se está volviendo a enamorar del Art Deco".

Pollaro, que no participó en la producción de la película, no es el único que se da cuenta del entusiasmo que ha logrado generar el diseño de época de la película. La apariencia del set de la película tiene sus raíces en la extensa investigación histórica de Martin, que la llevó a través de las antiguas mansiones de Long Island y más allá, sin mencionar las páginas de la novela de 1925 de F. Scott Fitzgerald.

Martin, quien ganó dos premios Oscar por el diseño de producción y vestuario de “Moulin Rouge”, habló con L.A. at Home sobre las casas en “Gatsby”: qué era real, qué se imaginaba y de dónde obtuvo esos fabulosos muebles y arreglos florales.

La casa de Gatsby parece un castillo de Disneyland. ¿Cuál es la historia?

En realidad, es St. Patrick's, un antiguo seminario en Sydney [Australia]. Pusimos marfil falso en las dos primeras historias y mejoramos digitalmente las torretas. Había palmeras al frente que había que sacar y replantar, y construimos una fuente.

Los interiores ciertamente tienen un glamour del dinero no es un objeto.

Miré muchas mansiones de principios del siglo XX en la costa norte de Long Island en busca de inspiración. Instalamos una gran escalera que se basó en la de La Selva, una villa italiana construida en la adolescencia. Y fabricamos y fresamos todos los suelos, incluido un monograma de marquetería de Gatsby en diferentes chapas de madera. En el comedor de la casa Buchanan, teníamos papel personalizado hecho con DeGournay. Fue pintado a mano sobre seda dupioni y tardó tres semanas en crearse. Si vas a casas antiguas en Long Island, verás papel pintado chino pintado, que era grande en el siglo XVIII. A lo largo de la historia, familias notables y establecidas siempre han tratado de vincularse con el siglo XVIII.

La película no solo tiene alfombras antiguas, sino también alfombras Art Deco que parecen enormes. ¿Fueron personalizados?

Absolutamente. Creé una colección Deco para Designer Rugs en Australia y, afortunadamente para mí, pudieron hacer versiones muy grandes en muy poco tiempo. Los ovalados en el comedor y salón de Buchanan, inspirados en los motivos del fénix chino y las joyas de perlas, tenían 290 pies cuadrados cada uno. También pueden solicitarse en tamaños estándar y personalizados y enviarse a todo el mundo.

¿Cómo llegaste al diseño del dormitorio principal de dos pisos de Gatsby?

El resto de la casa tiene muebles antiguos con toques Art Deco nuevos. Esta habitación es totalmente moderna y actual. Las referencias para los muebles son Emile Jacques Ruhlmann, pionero del Art Deco en Francia. Las paredes son un guiño al diseño del vestíbulo de Philippe Starck en el Delano Hotel en Miami.

¿Cuál fue la inspiración para esos extravagantes aerosoles florales en la casa de Gatsby?

Miré los interiores hechos por Elsie de Wolfe, pero la principal influencia fue Constance Spry, probablemente la florista más famosa de Londres en la década de 1930 y una de las favoritas de la duquesa de Windsor. Para su época, era extremadamente salvaje y surrealista, agregando hojas de repollo y cosas inesperadas del jardín del campo a los arreglos. Elegimos poner una cantidad ridícula de flores, particularmente orquídeas, porque eso habría requerido invernaderos y representaría la extraordinaria riqueza de Gatsby. Constance Spry fue una de las primeras personas en poner flores en urnas y cisnes de cerámica y otros recipientes inusuales, pero sus arreglos tendían a estar un poco menos llenos. Elegí anular un poco su estilo y completar los arreglos. El ojo moderno no entendería una mirada de época tan deliberada.

El apartamento de Harlem de la amante de Tom Buchanan también tiene un deslumbramiento vertiginoso. ¿Cómo lograste eso?

Trabajé con Karman Grech, que tiene libros de muestra de papel tapiz originales de la década de 1920 y tenía una reproducción floral con mucho rojo y rosa. En el libro de Fitzgerald dice que el sofá está tapizado con algo que se parecía al cuadro del siglo XVIII de una niña en un columpio de Fragonard. Así que lo imprimimos digitalmente en la tela de tapicería. Eso fue difícil de describir a Baz, pero cuando vio la tela y el papel tapiz, dijo: "Estoy totalmente de acuerdo".


La guía de recetas del gran Gatsby: 10 comidas de fiesta inspiradas en los locos años veinte

Los rugientes años veinte serán sin duda un tema de muchas fiestas de verano este año, ya que el estreno de la película El gran Gatsby hace que todos se vuelvan a conectar con esta novela clásica que encarna uno de los períodos más fabulosos de nuestra historia. Cuando la mayoría de la gente piensa en la década de 1920 en los Estados Unidos, piensa en los flappers, la prohibición, los gánsteres y el jazz. Lo que la gente suele pasar por alto son los grandes avances en la cocina casera y el desarrollo de recetas durante este período. Puede ver una lista completa de los planes de dieta mejor calificados al hacer clic en el enlace aquí.

La disponibilidad de & # 8220 pan rebanado & # 8221 refrigeradores y otros alimentos precocinados que se utilizan hoy en día ayudó (en su mayoría) a las mujeres a pasar 44 horas a la semana en sus cocinas preparando comidas. Para 1965, las mujeres solo pasaban 25,7 horas a la semana cocinando, y la investigación en 2021 reveló las mujeres de hoy dedican solo 13 horas a la semana en todas las tareas del hogar.

Si planeas organizar una fiesta del Gran Gatsby este verano, querrás vestirte como corresponde, por supuesto, pero la comida puede desempeñar un papel importante en unir el tema. Si su objetivo es saludable, apéguese a las recetas que compartimos. Pero si la autenticidad es lo más importante, apreciará las versiones caseras y saludables de muchos de estos alimentos procesados ​​que todavía son populares en la actualidad.

El alcohol estuvo prohibido durante gran parte de la década de 1920 durante un período conocido como Prohibición, pero eso no impidió que el alcohol fluyera. The Old Fashion, un cóctel a base de whisky agrio, fue una creación de esta década a la que todavía levantamos una copa hoy. Los invitados celebrarán fácilmente con esta versión animada con arándanos frescos y un jarabe simple de Truvia. Vea qué dietas fueron calificadas como las mejores cuando siga el enlace aquí.

Se dice que fue una creación del Hotel Waldorf Astoria durante los locos años veinte, este rico pastel está teniendo un renacimiento moderno en popularidad. Esta receta más ligera requiere colorante para alimentos, pero podría usar jugo de remolacha tal como lo hicieron durante las raciones de la Segunda Guerra Mundial unos años más tarde. El queso crema también fue muy popular durante los años veinte, ¡así que asegúrese de preparar el glaseado! Para leer una lista de los mejores planes de dieta, haga clic en el enlace aquí.

Hablando del Waldorf, una de las ensaladas más famosas hasta la fecha es la Ensalada Waldorf. El original, creado a fines del siglo XIX, tenía mayonesa, manzanas y apio. Luego, en la década de 1920, sin duda gracias a la mayor disponibilidad de productos frescos, se añadieron frutos secos y uvas. Puede tomar o dejar el pollo en nuestra versión modernizada.

La llegada de alimentos enlatados, como el atún, permitió una mayor disponibilidad de más exótico alimentos para el ama de casa promedio. Combine eso con la popularidad de los bocadillos durante los años veinte y tuvo una receta para el éxito. Sus invitados de Gatsby & # 8217d sin duda apreciarán una comida más ligera como esta mientras bailan toda la noche. Puede leer una lista completa de los mejores planes de dieta en el enlace aquí.

La comida enlatada también significaba latas llenas de fruta, lo que significaba que la piña estaba más disponible que nunca. El pastel de piña al revés se convirtió en uno de los favoritos de los 20 & # 8217. Healthy-Delicious.com creó una versión en miniatura, lo que hace que esta fiesta de postres y el control de las porciones sean perfectos.

Otro retroceso a la popularidad de los bocadillos durante este tiempo, el huevo relleno era un alimento básico para las reuniones. Ahora reservada para barbacoas familiares y picnics, esta nueva forma de disfrutar el huevo se consideró bastante apropiada en ese momento, a veces incluso vestida con caviar. Vea qué dietas fueron calificadas como las mejores cuando siga el enlace aquí.

Las barras de caramelo Baby Ruth and Reese & # 8217s Peanut Butter Cups se inventaron en la década de 1920 y siguen siendo una de las golosinas más dulces que existen. Nos encanta que Katie cubierta de chocolate preparó una versión casera que tiene 55 calorías y cero gramos de azúcar (en comparación con 180 calorías y 16 gramos de azúcar).

La compañía Hostess Cupcake comenzó a empaquetar pasteles a fines de la década de 1920, y aún hoy esos pequeños bocadillos son los favoritos de los estadounidenses. Considere hacer nuestra versión de las galletas sándwich de crema de avena como regalo de despedida para sus invitados. No tienes que decirles que es vegano porque nunca notarán la diferencia. Vea qué dietas fueron calificadas como las mejores cuando siga el enlace aquí.

Kool-Aid era para niños geniales hace casi 100 años cuando esta mezcla de bebida nostálgica estuvo disponible. Hoy en día es una mezcla bastante tóxica de tintes que se combinan con más azúcar procesada para una bebida que nadie realmente necesidades. Si quieres un calmante de la sed sin alcohol que recuerde a los tiempos, danos nuestro aguas con infusión de frutas una prueba, esta versión está disponible en Fit Bottomed Eats. Puede leer una lista completa de los mejores planes de dieta en el enlace aquí.

Los niños de todo el mundo deberían celebrar 1923 y 1928 por la presentación de Welch & # 8217s Grape Jelly y Peter Pan Peanut Butter, respectivamente. Combine estos dos alimentos reconfortantes en una galleta deliciosa de Marisa Churchill para disfrutar de una fiesta sin culpa. Para obtener aún más información sobre las dietas, haga clic en el enlace aquí para ver cuáles fueron calificadas como las mejores.


Mercuria, el cielo dorado, segunda capa del monte Celestia

Veo que has subido la primera capa del monte Celestia, Lunia, y has pasado la prueba del Warden Archon que guarda la Puerta de Plata. ¡Bienvenido a Mercuria, el Cielo Dorado, la segunda capa del Monte Celestia! Estoy seguro de que tiene muchas preguntas sobre cómo escalar más y dónde descansar ahora.

Mis jugadores pasaron aproximadamente una sesión en esta capa, que es más corta de lo que se merece, pero estaban tratando de huir de la mirada de Bahamut. Sin embargo, aquí hay mucha más información de la que encontraron.

Mercuria es la segunda capa del plano legal bueno del Monte Celestia. El avión asume que cualquiera está intentando escalar a la capa más alta, donde reina la dicha suprema. Cada capa desafía a los escaladores de una manera diferente y tiene diferentes expectativas. Mercuria está llena de historia: estatuas, memoriales, escrituras, etc., y espera que los escaladores estudien y aprendan de los que vinieron antes que ellos. A través de estos, la capa tiene como objetivo impresionar la humildad y el deseo de emular valientemente a los grandes héroes en los escaladores. Como todo el Monte Celestia, está gobernado y ocupado principalmente por los Arcontes, pero a diferencia del resto de la planta, también está vigilado por Bahamut, el dios de los dragones metálicos, y su hueste de Radiant Dragons.

Mercuria tiene mucho en común con Lunia. Como probablemente recuerde de su ascenso a Lunia, toda la capa es una montaña que asciende hacia las nubes. Independientemente de dónde te encuentres en el avión, la cima brillante de la montaña atraviesa las nubes, mostrándote el objetivo final del avión, el objetivo de toda la escalada, aunque se necesitan años y años para alcanzarlo. Dado que Mercuria está más arriba que Lunia, la luz brilla más claramente. Mientras que Lunia era tenue, dando al océano circundante un brillo plateado, en Mercuria, baña todo con un brillo dorado como un amanecer. Eso, y la gran cantidad de oro en la capa le da a Mercuria su título.

A diferencia de Lunia, que en realidad es relativamente estéril, Mercuria muestra signos de vida natural. Las laderas siguen siendo empinadas y rocosas, pero interrumpidas por árboles, arbustos y valles cubiertos de hierba. Los animales pequeños se deslizan por los caminos, mientras que los pájaros cantan ante los arcontes que vuelan por encima.

El aspecto verdaderamente notable del paisaje no son las características naturales, sino las numerosas estatuas de oro, monumentos, mausoleos y monasterios. Volando muy por encima de su cabeza se encuentra Bahamut & # x27s Palace, una obra maestra dorada del arte y hogar del mismísimo Platinum Dragon.

Al igual que con Lunia, el objetivo final de Mercuria es escalar, pero los escaladores de esta capa se toman su tiempo para encontrar su propio camino pausado entre los monumentos a la cima. It is possible to make a dash for the top, but you may find your path slowed and interrupted by statues depicting lessons to be learned before the climb is complete, and the journey will appear to take much longer than a direct route would appear. Those who rush also draw attention from Bahamut's dragon minions, who casually watch over the layer in conjunction with Domiel, who is described in further detail below.

While climbing Mercuria, you'll find the landscape dotted with statues and memorials to the great heroes of the past. Most are not especially ostentatious, built as they are mostly of white stone and marble, but the golden glisten of the sun on this layer makes them appear to be made of gold. At the base of each statue, and at the front of each memorial and mausoleum, is a plaque that shows the name and deeds of the hero being remembered. Around the base, a more detailed life story is displayed. It is typical for climbing pilgrims to stop at each one, read the story, and meditate on the lessons that can be learned by it. Some pilgrims have favorites they return to frequently, dedicating a hero as a role model for their spiritual growth.

Most monuments are dedicated to beings who demonstrated great heroism, bravery, and mercy, but not all of them made it to Mount Celestia. In fact, the fates of the plane will steer the spirits of heroes away from their own monuments, should they have one, so no one is tempted by the pride of one's accomplishments so represented. This is one of the only times this layer of the plane will rearrange itself for an individual.

Some adventurers will come to Mercuria just to seek out a specific memorial if they need to research the deeds of ancient heroes, such as needing to locate an item that hero once used, or to try to identify the weakness of a monster long ago bound but never destroyed. The easiest way to locate a specific monument out of the thousands across the layer would probably be to stop by one of the monasteries on the layer.

On Mercuria, there are no major towns or cities full of local color. Instead, travelers and locals gather in monasteries, which serve the same purpose. Each complex contains free dormitories, open to any, with common areas to store personal belongings, dispensaries for necessities, and, dominating most of the space, large libraries full of tomes and scrolls, both new and ancient, but primarily focusing on religious and philosophical matters. Here, travelers who don't want to travel across the landscape to learn from their ancestors instead congregate to read and debate. If you enjoy a good debate, or a thoughtful read, these libraries are the places for you. If you're trying to research arcane matters, or to learn profane secrets, you might want to ask around Sigil instead.

Now, I say that there are no major towns or cities, but I'm of course neglecting Bahamut's palace. Somehow visible from anywhere on the layer, it flies far overhead and glitters like a cloud of gold and platinum. It is said that Bahamut and his radiant dragon attendants watch down on Mercuria as proxy defenders, should any evil creatures make it past the Warden Archons guarding the passage up. But, while the Archons form a physical guard against the forces of evil, the mere sight of Bahamut's realm above often reminds those considering evil that they are being watched, and can quell unsavory urges early.

Travelers up the slopes of Mercuria should also be warned that it is common to take one's time climbing, seeing the sights and learning the lessons. Anyone spotted bee-lining it to the top will draw the attention of the radiant dragons, who may stop by to interview these rapid climbers. Surely, anyone with that much drive is either up to something nefarious, or has a truly urgent mission. Either way, the radiant dragons will be interested.

Don't worry, I'll introduce you to the radiant dragons more formally in a moment.

Before moving on to the next layer, Venya, travelers must prove themselves to a Warden Archon, an armor-wearing bipedal bear angel, as they must to progress through any layer. All Warden Archons have their own trials for travelers, but in Mercuria, they are all themed after the lessons travelers are expected to learn from the monuments, and aimed to prevent people who would interrupt the peace of Venya from progressing. As such, many of the trials require travelers to show that they have learned lessons from the ancestors, and that they respect that others have their own stories to tell.

As I've mentioned while describing Lunia, most of the inhabitants of Mount Celestia are either Archons or other planar climbers seeking apotheosis, especially aasimar, or sometimes even a tiefling or repentant devil. Most of the Archons in Mercuria are Hound Archons, but a few Lantern Archons, who primarily reside in Lunia, make it up to Mercuria before being promoted to Hounds. Flying Archons, like Sword or Trumpet Archons, will sometimes travel to Bahamut's palace to consort with the radiant dragons, but they don't often touch down, unless to deliver messages to the Throne Archons who mostly operate the various monasteries across the slopes.

Hound Archons represent some of the greatest growth potential for an Archon. They have matured to a physical form after being a Lantern, and in that form they can grow strong and train more diligently than even a dedicated human could. Once they are promoted, their physical growth tends to stagnate, as they will gain duties which occupy their time, like the guard duty of a Warden Archon. So if you meet a Hound Archon on the road up Mercuria, or meditating at a shrine or monument, don't look down on them as a lesser Archon, but consider them as angelic forms of the most wise and respected human Monk or Cleric. You have no idea how long they have been learning and training here, and what stage they are on in their personal growth and their climb.

Archons must develop their righteousness to be promoted from one form to another, starting at Lantern, then to Hound, then either to Warden or Sword, then Trumpet, and Throne. Climbers, whether Archons or not, must prove that they’ve learned the lessons of the layer, for each layer, so there are Archons of almost every type in every layer. In particular, Throne Archons - giant gold-skinned angels with gold swords, almost as adorned in floating scrolls as they are in the Archon-typical shining plate armor - act as the governors of all of Celestia’s towns, cities, and in the case of Mercuria, monasteries. Dolmiel, the Mercy-Bringer - second of the Hebdomad which governs the entire plane - rules the entire layer, enforcing a quiet, meditative atmosphere, an.

If Mercuria is your final goal, you’re either here for some ancient lore, or you're probably here to visit Bahamut's palace.

Bahamut's divine realm consists of his massive flying palace, staffed by his Radiant Dragons, the ultimate angelic form of the metallic dragons who worshipped him in life. Though it spends most of its time in the skies of Mercuria, it travels freely between the first three layers of Mount Celestia.

The palace lives up to Bahamut's title as the Platinum Dragon. The walls, floor, and ceilings are all forged from the silver, gold, and platinum which his servants dedicated to him in their lifetimes. The walls are all draped with the most gorgeous, priceless tapestries and gold-rimmed paintings. It is said that the only treasure hoard that contests Bahamut's is, obviously, Tiamat's. While Tiamat keeps all of her wealth in her own inner sanctum, and guards it personally, Bahamut uses his to decorate his palace, and shares it equally with his draconic attendants.

The visual glory of Bahamut’s palace even extends to his draconic host, the Radiant Dragons. All worthy dragon souls join Bahamut as radiant dragons, regardless of their original metal, though they may retain their previous personalities, which are typically related. Radiant dragons are fearsome watchers, surveying the travelers of Mercuria from the skies and Bahamut’s palace, but they rarely interfere. You might think a gold or silver dragon’s scales glitter in light like tiny stars, but radiant dragons themselves emit light, as their name implies. In the endless day of Mount Celestia, it may be hard to see this radiance, but none of the vaulted chambers, pseudo-lairs for radiant dragons, need light, since their occupants provide all the light necessary.

Occasionally, a climber, whether an Archon or a mortal, will draw attention to themselves. The only requirement to entering Mercuria is to be able to pass the trial to leave from Lunia, which typically only eliminates individuals who would rather cut down others to help themselves. While Lunia challenges climbers to show certain Lawful Good traits, the radiant dragons challenge climbers to take their time and show dedication. Climbers who show disdain for the monuments that fill Mercuria, typically by rushing past them to reach the next layer, draw the attention of the radiant dragons.

Radiant dragons are much more diplomatic than material dragons, and when they approach climbers, their radiant forms are almost as imposing as their dialogue. Though they have no official bearing in the hierarchy of the Archons, or the governance of the Hebdomad, they still feel responsible for judging climbers who catch their attention, typically by an interview to determine if they have good reason for ignoring the lessons Mercuria has to teach. Should it come down to it, their breath, unlike the elemental forms of material dragons, is pure light, either blinding or immobilizing instead of damaging, so that they can continue their inquiry.

Radiant dragons have famously good memories, so they will ignore fast climbers who have climbed before. Travelers to Mercuria often seek lost knowledge from the memorials, but it may take time to find them. Clever travelers might seek out the wisdom and memory of the radiant dragons to help them locate the proper memorial or monastery. Ambitious travelers might try to travel up to Bahamut’s palace to consult with the radiant dragons in their home, or even to have an audience with an avatar of Bahamut, but such ambitious travelers are rarely successful, unless they can convince a radiant dragon of the necessity of their mission.

Bahamut himself is sometimes considered the god who most often interacts with mortals on the material plane, appearing as an old man with seven tamed canaries. In his home, however, those tamed canaries are his seven closest Radiant Dragons, who conduct most of the affairs of his divine realm. Though, in his guise as an old man, he interacts freely with the populace of the material plane, in his home, where his divine form truly lives, he is much more isolated and unapproachable. Nevertheless, followers, clerics, and petitioners of his make the attempt to ascend to the Palace to gain his favor.

First of all, I have included stats for Archons in 5e in my post on Lunia

If the players’ goal lies beyond Mercuria, on a higher layer, then this layer will probably seem like a pass-through area. To add weight to the layer, the radiant dragons will attempt to prevent travelers from completely ignoring it. This could be an interesting opportunity for a social encounter, even a type of skill challenge, or at least an opportunity for the players to prove to you that they understand the plot and can convince an npc of the urgency of their quest.

Should you need the statistics for a Radiant Dragon, use the statistics for an appropriate-aged Silver dragon, with +1 AC, exchanging Stealth proficiency with Insight, Cold immunity for Radiant immunity, and without the cold breath attack. The mechanism of paralyzation for the paralyzing breath is a radiant shockwave which also blinds, but is otherwise the same as the silver dragon’s.

The angelic planes tend not to be as immediately inspiring for DMs as the hellish ones, but there are plenty of reasons to want to come to Mercuria:

A weapon or tool of great importance has been lost to time, but its famous crafter/wielder has a monument in Mercuria, which reveals its history and last known resting place.

An Item of Legacy has been found by the players, though it is somewhat inscrutable. By learning its history, one can unlock greater powers. Either a memorial, or the radiant dragons knows about the history of it. (Items of Legacy are items which grow in power with the players, but require something to unlock, typically knowledge of its history and powers, taken from the 3.5 edition book Weapons of Legacy, also like the Vestiges of Divergence from Critical Role)

A cult has released an evil being from a millennium of imprisonment, and only a certain ritual from an ancient counter-cult or religious group can re-imprison it. The ritual is inscribed in a religious tome which has been lost to time. Luckily, the monasteries of Mercuria are a repository of lost religious tomes, and the Archons who reside in them are adept at interpreting the ancient languages, though they would rather study and debate the true meanings of the texts than the practical applications.

A metallic dragon has gone missing, causing all kinds of local problems, and as they say “The Lord only knows where it went,” so they players must to go the dragon’s Lord and ask Bahamut, or his radiant dragons, where it went.

A war is brewing. An alliance of chromatic dragons threatens the world/nation/city. Who better to help defeat whatever trouble Tiamat has been brewing than Bahamut. But if Bahamut himself comes to help in this time of trouble, that might just be the opportunity Tiamat has been looking for to take over his platinum palace. The players must gain Bahamut’s boons to challenge the dragons and put them in their place, possibly on radiant draconic mounts! A magical item or ritual requires the glowing scales from a radiant dragon. Seek one out, kill it or steal some scales some other way, and get out quickly! You may be blacklisted by Bahamut’s followers, but certain characters may not mind.

Most of these have the players seeking out information or boons that they could conceivably find elsewhere, at least from a DM’s perspective. Why have the lore be in an angelic library when it could be in a dangerous dungeon? Well, of course, traveling to a heaven has a very different feel than dungeon delving, with very different expectations. Only heroes of great fame and distinction can make it into heaven before their time, and the information there is guaranteed to be the best. An angelic adventure will have a more epic feel, with more mythical worldbuilding, but also encounters will tend to be on the social side. There are always opportunities for combat, of course.

I have found that, to show the ideals of a celestial plane or layer, it can be most effective to use the negative space of the layer, i.e. to introduce something that doesn’t belong, or is clearly opposite to the ideals.

Here are some possible encounters:

A debate has risen among two camps of Hound Archons arguing for different interpretations of an obtuse religious text. To make it worse, it has the risk of rising to violence, which is unacceptable, and will surely be a blot on their righteousness. The other monks are worried on their behalf, so they ask the players to step in and moderate or offer their own ideas. They have a few lines quoted at them, then are asked their opinion. It’s up to you if a serious answer will quell the debate, or rile it up, requiring a physical intervention. A sarcastic answers might be taken as serious, or they might demand a challenge of an intelligence check to make it sound feasible. They may need to find the Throne Archon who governs the monastery to intervene.

An ascetic Hound Archon is meditating at a statue. It sighs as the players leave, or when someone comes to join it or look over its shoulder, and rises to address them. The story told by the plaques around the statue tell of a great, noble warrior. The hound archon would like to duel one (or all) of the players to try to emulate the distinctive style adapted by this ancient hero. After the battle, it may come out that the person in the statue was the Archon in life, or the Archon’s old teacher in life. For this, perhaps use some unusual techniques, maybe giving it the monk’s Patient Defense or some kind of “controlled” rage.

As mentioned above, if the players rush through the layer, they will be stopped by a radiant dragon who wants to know what the rush is about. They will have to convince it, flee, or even defeat it, though that would counter the purpose of Mount Celestia.

As above, but possibly another climber is rushing up, and the players meet them just as a radiant dragon comes to interrogate them.

Something is happening somewhere else, of a dangerous or chaotic nature. A Throne Archon is in a rush, but needs a message delivered, and stops by the players to deliver it for them. Any opportunity to introduce the players to a Throne Archon is impressive. Up until now, they will probably just have seen the lower tiers of Archon. The Archon can emphasize that doing a favor for them carries significant weight in Celestia. Alternatively, a lower Archon wants a message delivered to a nearby Throne Archon, or needs reinforcements from one to stop a violent outburst from an unworthy climber or group of such.

I found coming up with the details of memorials on the spot surprisingly hard after the first or second. I would recommend coming up with some inspiration beforehand. Rather than listing plaques, here are some sources for inspiration:

If there is something the players want, or aren’t sure is possible, you can describe someone who got or did the thing, with some description of how, so they know where to start if they want to do it themselves. For example, if they want an airship, you can describe how someone assaulted and captured an airship pirate crew and took the airship for themselves or their government. If there is a devil who has been a recurring thorn in their sides, maybe there is a story about a similar one being lured out and captured or defeated.

You can use stories from fantasy books, movies, or games, and describe in brief the accolades of the protagonist.

You can come up with an item, then describe how its use in defeating evil shaped its nature and gave it power.

You can describe how an honorable person somehow converted an evil being or item, or somehow sacrificed themselves to do so.

You can narrate the conversion of an evil being, and how it used its power for good once it renounced its evil ways

In a pinch, you could even theme memorials to fast food icons, for a lighter themed game: A thief who regularly stole food (hamburgers), but a friendly bard (clown) showed them friendship and help him change his ways. Someone who discovered a new technique that provided healthy meals in long sandwiches, and did his best to spread the knowledge and improve the health of his society. A Colonel who used his sword to stop a swarm of axe beaks, then fried their remains to feed the farmers whose crops had been ruined by the invaders.

Lastly, if the players wish to progress, they will have to pass the test of a Warden Archon to enter the Golden Gate. Here are some possible trials to go with the theme of Mercuria. For more, check out my entry from Lunia, the first layer:

The warden archon wants a recitation of someone who inspired each player, possibly from the memorials in the plane. Then, they are given a vision of themselves in a similar crisis to one from their hero’s history, and they must react in a similarly Good way.

They must present their weapons, and asked about their histories. Each player can either narrate its history from before it was wielded by that player, or must describe what mark they have made with their weapons, and how it helped the world. If they have done evil deeds with them, they must perform some act of restitution to redeem their weapons’ histories.

The party must duel each other, or perform some other competitive feat, with the goal of making each other appear worthy. No one is allowed to prove their own worth to progress, yet those who adequately make someone else appear worthy are the ones allowed to pass.

Join us in writing more entries for the Atlas of the Planes project, or check out the other entries for more planar lore and ideas!


4 Ways to Recreate Classic Hollywood Makeup Looks

After all, what's old is always new again eventually.

The leading ladies of classic Hollywood films have held our fascination decade after decade &mdash and though their styles change as time passes, some beauty is just eternal. If you're looking for a little classic glamour, here is how to recreate some definitive looks from the 1920s through the 1950s.

Channel the flapper flair of the 1920s with this smoky makeup tutorial that's straight from the pages of El gran Gatsby. Add an easy headband updo plus several strands of shimmering necklaces to maximize your look.

While thick and natural brows are the most popular style these days, everyone in the 1930s sought dark, ultra thin ones like Marlene Dietrich's. This sleepy-eyed look oozes sexiness, especially when accompanied by a glossy blood red lip.

Who isn't still totally in love with the gorgeously defined makeup of the 1940s? This look is all about exaggerating your features so the eyes look big and the lips look even bigger. A satiny scarlet mouth, cut crease eyeshadow, and large false lashes take this look to next level glamour. All you need is a beauty mark!

There's never a time when radiant, glowing skin isn't on trend. While much of the 1950s was characterized by similarly heavy makeup to the 1940s, stars like Dorothy Dandridge brought a little more modernity to their makeup routines, focusing on a soft complexion, defined brows, and a gentle smoky eye.


The Great Gatsby, Prohibition, and Fitzgerald

On her website ToriAvey.com, Tori Avey explores the story behind the food – why we eat what we eat, how the recipes of different cultures have evolved, and how yesterday’s recipes can inspire us in the kitchen today. Learn more about Tori and The History Kitchen.

F. Scott Fitzgerald circa 1920

The Roaring Twenties, the Jazz Age, and what F. Scott Fitzgerald would later describe as “the greatest, gaudiest spree in history” have all come to describe America under the influence of Prohibition. In Fitzgerald’s novel El gran Gatsby, we are introduced to the opulent lives of wealthy east coasters during one of the rowdiest periods in American history. How accurate is this portrait of Prohibition America, and what influences led our country into an era of drunken excess?

In the early 1920’s World War I had just come to an end. A new generation flocked from small towns to big cities in search of excitement, opportunity, and a “modern” way of living. Electronics like radios became more common, particularly in metropolitan households. Flashy new car designs rolled down city streets. Women had finally earned the right to vote, and their hard-fought equality and independence was reflected in their fashion– shorter haircuts, higher hemlines, less curvy silhouettes. Buster Keaton and Charlie Chaplin were creating names for themselves on the big screen. It was an era of change—and that change was not welcomed by all. Alcohol flowed like water in homes across the country, and drunkards filled America’s prisons and poorhouses. A powerful group of activists made it their mission to eradicate liquor in an effort to help the country return to simpler times. The movement, known as Prohibition, may well go down as one of the biggest legislative backfires in American history.

Alcohol dependence was a growing problem in the U.S. for over a century before Prohibition came into law. In 1830, American boys and men aged 15 and older drank an average of 88 bottles of whiskey per year, 3 times what Americans drinks today. Drinking wasn’t a new thing alcohol had been an important part of the American food culture since Colonial times. Americans routinely drank at every meal– breakfast, lunch, and dinner. In the early 1700’s, the most common drinks were weak beer and cider, which were only mildly intoxicating (around 2% alcohol content, compared to today’s beers which average between 4-6%). By the 1800’s, as American farmers began cultivating more grains, increasingly potent forms of distilled liquor became available, including rum and whiskey. Americans replaced weaker ciders and beers with these more potent distilled liquors. Before long, alcohol dependence became a widespread epidemic. Men lost their jobs and neglected their families, under the spell of “demon liquor.” Societies dedicated to sober living formed in several major cities. A movement began, and the groundwork was put in place for outlawing alcohol at the national level. A constitutional amendment to ban alcohol sales and production became law in 1920.

A Hooch Hound, a dog trained to detect liquor, sniffs at a flask in the back pocket of man fishing on the Potomac River.

While Prohibition was meant to eradicate the temptation of liquor, it had the unintended effect of turning many law-abiding citizens into criminals. By barring liquor from the masses, the government unwittingly made it more desirable, more fashionable, and something eager consumers had to get their hands on. Prohibition gave birth to bathtub gin, cocktails, finger food and the elusive speakeasy. If you were able to provide your guests with an endless stream of libations, your popularity was assured. Better yet, if you were brave enough to invest in the illegal bootlegging business, your fortune might very well be sealed as long as you didn’t lose your life in the process.

As the demand for illegal liquor increased, so did the methods for masking its production and consumption. Cocktails gained popularity—heavily flavored concoctions assembled to disguise the taste of potent bathtub gin with juices, herbs, sweeteners and syrups. Finger food became fashionable, which helped to increase liquor tolerance by ensuring that party-goers weren’t drinking on an empty stomach. Bootleggers, forced to produce liquor in secret, used questionable methods to ferment gin and other types of alcohol in their homes. Often poisonous ingredients, such as methanol (wood alcohol), were used. A government report from 1927 stated that nearly all of the 480,000 gallons of liquor confiscated in New York that year contained some type of poison. Jamaica ginger extract, also known as Jake, was sold in pharmacies as a headache remedy. It didn’t taste great, but it did contain high amounts of alcohol. Over time, more toxic ingredients were added that could result in paralysis, a condition often referred to as Jake Leg.

Confiscated barrel and bottles of whiskey circa 1921.

Despite the reality of the situation, overall it seemed like Americans were having a lot of fun during Prohibition. No book captures this wild and carefree time period quite like Fitzgerald’s novel El gran Gatsby. The character of millionaire Jay Gatsby represents the extremes of 1920s wealth and decadence. Gatsby devotes his life to accumulating riches in order to attract the attention of his romantic obsession, the lovely but spoiled Daisy Buchanan. Gatsby’s fortune is evident in the raucous parties he throws from his mansion on Long Island’s north shore. These decadent bashes, free flowing with food and liquor, represent the indulgent excesses of the “flapper” period:

“At least once a fortnight a corps of caterers came down with several hundred feet of canvas and enough colored lights to make a Christmas tree of Gatsby’s enormous garden. On buffet tables, garnished with glistening hors d’oeuvre, spiced baked hams crowded against salads of harlequin designs and pastry pigs and turkeys bewitched to a dark gold. In the main hall a bar with a real brass rail was set up, and stocked with gins and liquors and with cordials so long forgotten that most of his female guests were too young to know one from the other.”

Gatsby character represents “new money” he’s a seemingly overnight success with no known ties to family wealth. It is heavily inferred that Gatsby earned his fortune, at least in part, through bootlegging. How else could he afford his lavish parties with bottomless cocktails to spare? Daisy’s husband Tom gives voice to these suspicions during a heated argument, when he accuses Gatsby and his business partner Meyer Wolfsheim of illegally selling liquor through the drug stores they own. This fictional subplot is based in fact. For a small fee, doctors would prescribe their patients whiskey for just about any ailment, and sometimes no ailment at all. Crooked pharmacists would even sell forged prescriptions to their customers. As for Gatsby’s partner Meyer Wolfsheim, a character described as the man behind fixing the 1919 World Series, he was clearly influenced by a real gangster named Arnold Rothstein. The novel, at least in part, provides a reflection of the social issues and attitudes of the time period.

In honor of Gatsby, Fitzgerald and Prohibition, I decided to whip up a cocktail reminiscent of the time period. Gin is said to have been Fitzgerald’s drink of choice he was under the impression that its scent could not be detected on his breath. This concoction was born during the years of Prohibition, when most liquor was low-quality bathtub gin that needed plenty of masking with other flavors. The cocktail is called “The Bee’s Knees,” a cute name and a popular phrase during the 1920s. To call something the “bee’s knees” is to say that it’s top notch and grand. The etymology of the phrase is unclear it may be in reference to bees carrying pollen near the middle of their legs, or it could just be an idiom for “business,” since calling something “the business” was a similar compliment during that time period. Either way, the name represents this cocktail well, since it relies on the sweet flavor of honey to overpower the gin.

This recipe comes from a reprint of a 1934 book of cocktails called Boothby’s World Drinks and How to Mix Them. The original recipe calls for honey, which I’ve made into a syrup so that it will mix into the drink more efficiently. The Boothby’s recipe calls for 1 spoon of honey, but I’ve doubled the amount due to the fact that my honey simple syrup is diluted to half the sweetness of plain honey. Today’s gin is much smoother and tastier than bathtub gin, so feel free to cut the honey syrup in half—it will still be drinkable and the sweetness won’t be quite so overpowering.

As you sip this flapper cocktail, raise a glass to F. Scott Fitzgerald and El gran Gatsby, two American classics.


Gatsby’s dreams of winning Daisy for himself end in failure, just as America’s era of prosperity would come to a screeching halt with the stock market crash of 1929 and the onset of the Great Depression. By 1930, 4 million Americans were unemployed that number would reach 15 million by 1933, the Depression’s lowest point.

By 1924, when Fitzgerald wrote El gran Gatsby, he seems to have already foreseen the lasting consequences of America’s heady romance with capitalism and materialism. Through his novel, Fitzgerald foreshadows the inevitability that the decadence of the 1920s—what he would later call “the most expensive orgy in history” would end in disappointment and disillusionment.

“This novel is really a snapshot of a moment when in Fitzgerald&aposs view, America had hit a point of no return,” Churchwell says. “It was losing its ideals rapidly, and he&aposs capturing the moment when America was turning towards the country that we&aposve inherited.” 


Ver el vídeo: El Gran Gatsby Tráiler 2 en Español 2013 (Mayo 2022).


Comentarios:

  1. Pesach

    los felicito, la idea maravillosa

  2. Faull

    Muchas gracias por la información.

  3. Meinyard

    Pido disculpas, no puedo ayudarlo, pero estoy seguro de que lo ayudarán a encontrar la solución adecuada. No se desesperen.

  4. Kat

    Esto es realmente una farsa, una especie de



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